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水彩是自然与心灵的色彩交融
——韩宏伟水彩作品赏析
  • 2012年04月09日  来源:齐鲁晚报
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  《夏荷》 115xcm113cm
  《青岛奥帆中心》 53cmx39cm
  《秋韵》 53cmx39cm
  《夕照港东》 53cmx39cm
  《泊》 76cmx53cm
  《海浪》 106cmx76cm
  《荷》 53cmx39cm
  □韩宏伟
  1961年生于山东青岛市。现为中国美术家协会会员,山东画院画师,山东水彩画会理事,青岛市美术家协会理事。
  作品《原上草》、《涛声》和《西域印象》分别入选第四、六和七届全国水彩·粉画展,作品《静海》入选中国水彩写生精品大展,作品《秋韵》入选第十一届全国美展并荣获庆祝建国60周年山东省美术作品展一等奖,作品《青岛奥帆中心》入选全国第二届小幅水彩画展,作品《西域印象》荣获山东省水彩·粉画展一等奖,作品《涛声》荣获纪念“讲话”发表60周年全国美展优秀作品奖,作品《西域印象》荣获青岛市文学艺术创作提名奖,作品《细雨》参加中国水彩画精选百人展,作品《忆江南》参加山东·仁川水彩艺术交流展。
  随山东美术家代表团赴韩国交流访问,作品代表国家出展埃及、瑞士、摩洛哥、新加坡、韩国、日本。作品被中国文化部外展司、嘉兴市人民政府、青岛市美术馆收藏。
  韩宏伟,一位长期工作于美术教育一线的水彩画家,他从没有因繁忙的工作放下手中的画笔,而是自始至终地陶醉在水与彩相溶后所带来的奇妙变化里。水和色的交融,自然和意象的结合,使他不停地从创作中得到灵感和乐趣,最终绘得一幅幅抒情诗般的佳作。

安静是一种力量

  《清静经》里有这样一句话:“真常之道,悟者自得。得悟道者,常清静矣!”意思是说人们经常保留住一颗清静的心,追求一种自然简约的生活,无烦恼所言,才有可能悟得生活的真谛。韩宏伟就是一个喜欢清静的人,这种与世无争的心态源自于恩师陶田恩先生。陶老将一生投身于艺术,心无杂念,80多岁还去婺源写生,这种对艺术的执著精神感染着韩宏伟。“我与别人交流的次数较少,偏爱清静,这是从事艺术的优点,也是缺点。想起自己曾经在上个世纪八十年代的时候,突然有一段时期,作品出现了大量的问题,又不知从何下手去解决,觉得水彩艺术这条路特别艰难,自己未来将何去何从,该选择继续前行还是放弃?在这个踌躇不定的特殊时期里,我索性去北京放松自己,缓解一下情绪。在那里,我遇到了解放军艺术学院的任惠中先生,他看了我的画,给了我这样一个评价:‘你的画中能表现出的平静是现在很多画家所没有的,心静能走得更远,坚持下去。’正是这番话,给了我最大的定心丸。”韩宏伟太了解自己了,心静正是自己最大的优点。所以,他回来继续进行水彩画的探索与创作。
  韩宏伟的作品中,常常有一条平静的水平线或地平线,把读者的思绪拉向远方,平静而悠远,让人遐想无限。他认为,水彩画到了最后是一种精神的境界,把自己心中的想法、情怀注入到画面中去,让作品去诉说那些故事,让水彩与读者进行心灵的沟通。

大海,故乡

  “大海”是韩宏伟水彩作品中最常见的题材,也是他在上个世纪90年代主要表现的题材。韩宏伟说:“我生活的这个城市拥有大自然最美丽的馈赠——海,我为什么不去画呢?大海的性格感染着我,使我激动,继而沉思,最后归于平静。浩瀚的大海孕育着生命万物,画海就是画对海的理解,画对海的情感。”
  画海可不能少了观察,海每时每刻都在变化着,它时而波涛汹涌,时而风平浪静;不同季节的海,不同时间的海,都是不一样的。无论晴天、雨天,无论季节变换,韩宏伟都会到海边观察、感受大海的瞬息万变。妻子曾打趣地说:“刮风下雨的时候,别人都匆忙地赶回家,你却匆忙地去拍海浪,可别让大浪把你卷到海里去。”也正是有了常年的积累和捕捉,韩宏伟创作出了《涛声》、《静海》等一批优秀的“大海”系列作品。他画笔下的大海,时而惊涛拍岸,凶猛的波涛撞击着岸边的礁石,飞溅起朵朵浪花,彰显出海浪的野性与极强的爆发力;时而又风平浪静,沉寂地不起一丝波澜,几条渔船点缀其中,若隐若现,如同在蓝色绸缎上绣的小花,沉静而迷离。可以说,他以海喻己,以心绘海,激动、沉思、愉悦,所有的情绪都被注入到了对大海的描绘中去,大海涵盖了他全部的情怀。

荷韵系列 水墨情缘

  笔墨当随时代,求新求变才能随历史前行而不被淘汰。韩宏伟凭借“大海”系列作品获得了大大小小的奖项,但他没有满足于此,而是在探索如何去突破它,寻求一种更高的意境,从而踏上了新的探索之路。从陌生到熟悉,从失败到成功,这条路充满了艰辛与困苦,同时也拥有着挑战与激情。“我画水彩30多年了,专注于写实和再现,但是缺少了一些对于水彩语言本身的理解,于是我开始思考;水彩画作为西方的舶来品,其特有的具象风格浓厚了一些,而东方的神秘与意象表达则是一个可以为水彩画注入新意的方式,我开始尝试将水彩画与水墨画结合。一开始是不成功的,因为国画元素运用得太多,丧失了水彩的语言;后来,我开始将水彩作品往色彩构成上靠,取得了比较理想的效果。”
  荷花的风情雨露,从盛夏到秋水,在朦朦胧胧中彰显着诗情画意,因此,“荷花”被中国画家代代描绘。荷花也成为韩宏伟继“大海”系列后探索的另一个主题,韩宏伟描绘荷时更像是音乐演奏的过程,伴随着水的流动,彩的交融,排笔挥洒,犹如在纸上舞蹈,节奏渐强渐弱,旋律时而悠扬,时而婉转,时而奔放;融入东方笔墨韵味却又不失西方色彩的构成,他画荷不会只追求荷叶的外形,荷花的颜色,从无形到有形,最后归结到一种“大象无形”般的文化积淀中去。韩宏伟把它概括为:“画精神比画表象更有意思”。《秋韵》里的荷俨然已不再是“小荷才露尖尖角”,更不是“映日荷花别样红”,取而代之的是大面积的色块对比,以及水彩相融的交相辉映。荷叶、荷花似有似无,若隐若现地穿插于画面,重要的是有一股视觉冲击力,让读者感受到秋日下,虽然是即将枯萎的荷叶,虽败犹荣,虽死犹生,同样带给人另一番神奇的韵味。

气韵生动 我画我心

  水彩画的创作具有一定的偶然性,它的美不仅仅局限于塑造其本身,更多的是它的灵动与变幻莫测,这是一种气韵非凡,耐人寻味的风格展现。在中国,艺术历来讲究“气韵生动”,无论所画的对象是什么,好的作品可以体现出所绘之物的气韵,这源于画家情感与所绘景物的融合相生。东有大海的波涛汹涌、气象万千,西有高原的苍茫辽阔、厚重粗犷。韩宏伟经过长途跋涉、深入体验,不断积累、沉淀,最终使得其作品能够取其神韵、得其精髓。
  韩宏伟喜欢写生,他觉得这种与自然的深入接触更能平和心态,心静便容易感受所绘之物的特点,从而让水彩画特有的气韵也很自然地贯穿于画面之中。例如《西域印象》,这幅作品就是韩宏伟去新疆采风的时候,走到高昌遗址时所画,这里拥有着中国最早的城池,曾经繁荣昌盛的景象,由于生态的恶化,风沙的侵袭,至今剩下的只有沧桑与凝重。心中之象,眼前之景,顿时带给他巨大的视觉冲击与心灵震撼。他随即展开画纸,把这种情感挥洒到了白纸之上,不仅描绘出眼前景象,更渲染出他心中的气韵。韩宏伟对自然的感悟,对生命的沉思,这些点点滴滴都被画纸上的色彩默默地记录着;此情此景,人与自然交相辉映,苍茫的大地,澎湃的心潮,画面深邃而凝重。
  正如他自己所说:“我执著地做我喜欢做的事,结果是一片云、一阵风、一缕阳光,但过程是美的。”        (刘莹莹)
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