除了电影迪士尼还涉足电视行业,并推出世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园。此外,还可以通过玩具、游戏、游乐等多种品牌授权方式取得利润,让迪士尼旗下的电视、度假、音乐、消费、互动媒体等部门形成复合型娱乐消费网络。迪士尼将大家心目中的童话王国以影像的形式表现出来,开发出一系列商品和衍生品,然后再以文化传播的方式推向国内和国际市场。
□从电影涉足电视
二战结束后,方兴未艾的电视事业很快进入了沃尔特·迪士尼的视野。1950年底,迪士尼的第一个电视广播节目《奇妙王国一小时》首播,上世纪50年代中期,电视业开始快速发展,小荧屏被电影片厂视为威胁,但沃尔特·迪士尼则当作宝贝。在他看来,电视可以将授权产品直接打入成千上万的家庭。迪士尼公司和美国三大电视网最晚成立的ABC达成电视动画片协议,开始制作“米老鼠俱乐部”电视节目,这些节目每分每秒都在帮迪士尼授权角色做免费广告。
沃尔特·迪士尼并不满足在电影和电视领域的成就,他想要拓展全新的领域,而游乐场使他着迷。沃尔特曾常常陪着两个女儿参观动物园、嘉年华或者游乐场,但他发现家长们最终都百无聊赖地坐在长椅上等待孩子。他萌生了一个想法,希望建造一个干净安全又有趣的乐园,能让大人和孩子一起共享欢乐时光,这个想法演变成了迪士尼乐园。这期间迪士尼还和ABC合作主题乐园,将动画形象带到现实,这一举措取得巨大成功。得益于影视、主题乐园全面发展,1984年迪士尼斥巨资收购ABC电视网以及ESPN体育网。
□缔造孩子的快乐天堂
1955年,沃尔特把动画片所运用的色彩、刺激、魔幻等表现手法与游乐园的功能相结合,推出了世界上第一个现代意义上的主题公园——洛杉矶迪士尼乐园,成为了此后主题乐园的标杆。仅在开放的头六个月里,就有300万人纷至沓来,在来访的人中有11位国王、王后,24位州政府的首脑和27位王子、公主。在10年里,“迪士尼乐园”的收入高达1.95亿美元之多。
“主题乐园”的概念是史无前例的,沃尔特开创了主题乐园这种形式,为全世界的孩子们创造了一座宏伟的快乐天堂。1966年,沃尔特·迪士尼走完了他传奇的一生,撒手人寰。1971年,“迪士尼世界”又在佛罗里达州的奥兰多郊外建成了,这是第二所宏大的娱乐公园。像“迪士尼乐园”震惊西部人一样,“迪士尼世界”轰动了东海岸的人们,数以万计的儿童和成人来到这里参观美国一条街,奇异王国和许多令人难忘的有趣之物。从女儿身上,迪士尼获得启发,有了建造迪士尼乐园的想法,他不仅做到了,而且让这个乐园成了全世界孩子心目中的胜地,这标志着迪士尼的触角伸出了好莱坞。根据迪士尼“全球化视野,本土化行动”的扩张理念,1983年,东京迪士尼乐园开幕,这是迪士尼第一个美国境外的主题乐园；同年,迪士尼电视频道正式开播,这无疑标志着迪士尼的欢乐事业与电视时代的全面对接。此后,迪士尼公司开始更多地涉足真人电影的拍摄,1987年,真人喜剧电影《三个奶爸一个娃》由迪士尼旗下公司推出,本片也是迪士尼第一个在美国票房超过一亿美元的电影。
沃尔特曾说,“只要幻想存在于这个世界,迪士尼乐园就永远不会完工。”如今,幻想继续,而全球11座迪士尼主题乐园也仍旧不断创新和扩建。
□钻石状的产业链
其实早在上世纪三十年代,米老鼠的卡通片刚刚成功时,沃尔特·迪士尼就产生了展开多元经营的念头:很快,米老鼠漫画、米老鼠冰淇淋、米老鼠手表等产品被接连不断地生产出来,到1932年,米老鼠俱乐部在全美已经有超过一百万名会员。除了动画电影这一个行业,迪士尼还涉足迪士尼手表、迪士尼饰品、迪士尼少女装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等多个产业。由于大多数人都是从小看着迪士尼的动画片长大的,所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一致好评,取得了丰硕的商业价值。
1977年,一部名为《小熊维尼历险记》的影片又被迪士尼公司搬上了大银幕,不过与此前原创的作品不同,维尼熊、跳跳虎们的形象是迪士尼从别人手中购买的,此举也埋下了知识产权纠纷的隐患,致使一直以保护知识产权著称的迪士尼公司也惹上了版权官司,直到前两年才最终赢得诉讼。时至今日,维尼小熊已经成为仅次于米老鼠的迪士尼第二大最有价值虚拟人物。
迪士尼的产业链是一个开放式的呈钻石状的立体交叉模式,以影视娱乐作为产业链的上游核心价值部分,并将其业务扩展到三个主要领域:媒体网络、主题公园和特许经营衍生消费品。每个人的心中都会有自己的童话世界,而迪士尼正是抓住了这一点,将大家心目中的童话王国以影像的形式表现出来,让大家的童话之梦生动化、清晰化,然后将已经影像化的各种童话梦想变得可触摸化——开发出一系列商品和衍生品,然后再以文化传播的方式推向国内和国际市场,这就是迪士尼经营产业链的成功之处。
□娱乐战车的“动力引擎”
2006年,迪士尼以74亿美元并购皮克斯；2009年以42亿美元并购漫威娱乐；2012年以40亿美元并购卢卡斯影业。
在相继收购皮克斯、漫威和卢卡斯影业之后,迪士尼吸收了三股截然不同的新文化,观众群逐渐从小女孩向男孩甚至向成人转变；而迪士尼影业本身也继续致力于为观众提供优秀的家庭电影。他们各有分工:迪士尼动画和皮克斯工作室负责儿童、漫威影业的超级英雄负责青少年、《星球大战》系列则主打成年男性和极客观众；此外试金石影业与梦工厂电影、布鲁克海默合作推出包括《林肯》等真人电影。
值得一提的是,由迪士尼动画工作室与漫威首次合作的动画片《六大英雄》(Big Hero 6),也是对全新漫威角色的一次挖掘。日漫风和传统迪士尼的结合,犹如清风扑面,让人在好莱坞铺天盖地的超级英雄电影中看到了一丝新气象。
卢卡斯、漫威和皮克斯,这三者之于整个公司,就像三个“微型迪士尼”,它们各自拥有独立的“宇宙”及可供迪士尼发展特许经营的角色。它们就像三个“动力引擎”,为迪士尼提供着源源不断的内容,同时又以各自独特的文化深受不同观众群体的喜爱。迪士尼为了丰富自己的文化内容,不断地改编各民族的故事,但最终体现的还是好莱坞的样式。实际上从产业的角度看,迪士尼乐园在全世界扩张,也都是在复制自己的内容。 本报记者综合报道
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