支英琦

    梅雨天的江南，烟云迷蒙中，秀挺的树木和兀立的山峰如诗如画，仿佛刚刚用水墨晕染出来，还洇着淋漓的水汽。这样的风景，不管是摄影还是人画，最适宜的角度，还是取其半边，虚中取实，或临水矗立的石崖，或依山横逸的松树，任孤帆远影，南飞雁阵，渐行渐远在画面的远处，留下一片无言的空白。

    留白，如铮然裂帛之后的袅袅余音，若有若无中，是心灵和自然气韵的浑融。

    留白，是“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意，是一种以虚映实、以无胜有的文化意蕴。

    在南宋画家中，“马一角”和“夏半边”是深悟留白意蕴的，他们往往以一角山色、半边水景，点画大自然万象萌动的蓬勃气韵。人称“夏半边”的夏圭，更是因为所绘画面采用不对称的边角构图，大量留白，被认为恰到好处地体现了南宋残破的“半壁江山”。这种说法，更多的是一种巧合，不过，想来也有道理，夏圭们生活的年代，是抱残守缺、偏安一隅的南宋，他看到的，不再是北国风光的大山堂堂，只能是云遮雾绕的“半壁江山”。

    而这种“半边山水”，其含蓄、悠远、清旷的韵味，和中国文化的主流一脉相承了。

    看看他的《溪山清远图》。

    这是一件巨幅的长卷，展开近9米的画面上，表现了江山的空阔辽远、绵延无尽之势。典型的“夏半边”的构图，画面时密时疏，墨色时浓时淡，山水或远或近，景色忽明忽暗。他以侧笔横扫，平坡、远山墨色简淡，大片留白，更呈现了一派烟波浩渺的景象，秀润的江南山水，如在眼前。

    开卷，侧锋擦出的山坡，远处的峰峦似隐还现。巨大的岩石旁，逸生出疏枝的老松。从嶙峋的山石间望去，是一片蓊郁的树林，楼阁和院落隐现其间，桥边小径上，有儿位进进出出的山民，给萧瑟的山林以烟火气息。林子的边缘，是浩渺的大江，江岸上，有渔船欲行，似乎要驶向绰约的对岸。对岸是什么?是大笔擦出的懵懂山影，是空濛江上的一带树形。

    接下来，景色豁然开朗。接天连地的峻岭峭壁，直插江水，峭壁上，杂树逸生。山峰由近及远，墨色由浓及淡，峰峰相连，密不透风。一块平缓的山坡之后，又是儿棵歪歪倒倒的老树，树下，一座长桥，连接起情趣盎然的一方幽壑。还是巨岩老树，而岩石下面多了儿间草庐。水边，一条小船正收网待泊;竹林里，儿个高士正谈笑风生。

    画卷的后段，山势愈加峭拔起来，林壑也更加幽深。如笋的山峰，壁立在云雾中，一副不可攀登的威严。一抹远山，隐约在巨岩深壑的远处，似真似幻。山重水复中，有清溪潺潺，溪上有桥，把我们的视线从荒寂无人的境地中引渡出来。平缓的坡石下，古树掩映着一个小小的村落———这是一幅烟波浩渺、波澜壮阔的画卷，夏圭用散点透视法，将平远与高远、阔水与深山水墨交融，跌宕变化中又气韵贯通。在画法上，以李唐的斧劈皴绘出山岩坚凝，又以水墨晕染再现“二米“的烟云迷蒙。坚实的笔法与滋润的墨色的融合，恰恰形成了夏圭山水独有的艺术风格。

    《溪山清远图》中，山再高，水再远，始终是有人迹贯穿的。那些渔樵、农作、高士，谁说不是画家的替身?夏圭毕竟是一个文人，那些远山、近水、苍树、小桥，都是寄情山水的文人情态的写照。

    无法不喜欢这样的山水，充盈画面的那种欲说还休的禅意，空气一样包裹着我们，恍惚间，就站在了夏圭的溪山里，看大江东去，群山巍峨。或者，就躺在斧劈皴出的山石上，听身边溪流淙淙，看天上云卷云舒，什么也不想。