黎鱼鱼

    不仅是上海双年展有让人“看不懂”的尴尬境遇，就近年来整个中国范围内的前卫性艺术展来说，能够得到观众认可的作品凤毛麟角。

    上世纪90年代，中国艺术展览与政治、经济同步发生着变革。原本由政府文化机构行使的事业化职能过渡到半官方、半市场化的策展人主导的崭新展览样式。也就在那个时期，有着浓郁欧美文化色彩的双年展渐次进入中国。

    不过对观众来说，“谁策划了展览”并不是他们想要知道的，这就如同钱钟书最喜欢的那句“如果觉得鸡蛋好吃，不必非要看看下蛋的鸡”。只要留心上世纪90年代中期以后十年间的中国艺术展览史，就不难发现，观众评价的“好看”与“看得明白”根本就不是一个概念。这期间的艺术展完全是策展人牵着观众走，观众认同的是“好看”，因为前卫和新锐的艺术语言未必是自己能够掌握的，作为参照系的艺术批评界声音在这期间亦杂乱无章，观众默认为艺术双年展的“看不懂”是正常的。各地双年展遍地开花，一时间成了香饽饽。

    不幸的是，赚够了银子的中国策展人与尘埃落定的艺术割据完成后，话语权的稳固必然引导艺术展朝着唯利益化的方向发展，艺术展的作品已经无法容纳前卫和新锐，有的只是话语权拥有者划定范围———与观众无关的文化理念，要么是恶俗到底标新立异获得眼球，要么是政治立场鲜明的文化符号，两者往往又与观众的欣赏需求离题万里。

    没有观众参与的展览是不可想象的，策展人和艺术话语权的掌握者们在得意洋洋的时候，唯独忘记了一条，展览是需要观众的。2010年上海双年展成为鸡肋不过是个过程，并不是中国艺术展最终的命运，但最后的结果不难想象。