文/片 本报记者孔雨童

    两幅花布、几个道具箱搭建起的舞台，只用吉他、手鼓、和演员的和声现场制造出的背景音乐。23日晚上，英国TNT剧院带来的莎翁经典剧作《奥赛罗》在烟台大剧院上演，简洁的舞台设置、独特的配乐没有任何削弱这部戏剧的感染力，演员们酣畅淋漓的演出，让不少观众久久回味。

    在被因妒生恨的丈夫杀死的夜晚，女主角苔丝狄蒙娜怀着浓浓的爱意和悲愤想着丈夫，并唱起《杨柳之歌》时，这部跨越了几百年的莎翁戏剧在现代手法之下，离人的心灵仍然那么近。

    主角：爱恨皆动人

    诗一样的语言和强烈的人物内心冲突一直是莎士比亚剧目的特征。23日晚上，这支来自莎翁故乡的演出队伍，用现代手法给烟台观众上演了一场因妒生恨的人性悲剧，虽然部分采用古英语的对白让观众无法听懂，但借助演员们生动的表演，还是让不少观众动容。

    “演出时那种深沉的痛苦让人难忘。”当晚有观众这样评价饰演“奥赛罗”的黑人演员尤金·华盛顿。霍丽亨顿饰演的苔丝狄蒙娜充满了恋爱中少女的热情和乐观，甚至连脚步也变得轻盈和骄傲；而尤金在后半段猜疑、发怒的场面，对男主角性情的扭曲转变刻画得十分细致。当两人的辩解和指责越来越激烈，奥赛罗一巴掌打在苔丝狄蒙娜脸上时，有观众发出了一声惊呼。

    在奥赛罗听信谗言决定杀死她的那个夜晚，苔丝狄蒙娜和爱米莉亚在卧室里交谈，即便是怀有不祥预感，她还是像个沉醉在爱情中的女孩一样，脸上带着甜美的笑意重复着“无论他怎样无礼还是想着他”，并唱起《杨柳之歌》。“这是一部古老的戏剧，但是在现在看来人物的内心，爱与恨，仍旧很贴近生活和心灵。”烟大一位老师在演出结束后，谈起这个让很多人落泪的场景时说。

    舞台：演员们轮流去伴奏

    也许这将是至今烟台观众看到的最为特别的一场话剧。剧中无论是男女主演奥赛罗、苔丝狄蒙娜，还是大反派伊阿古，在没有自己的场景，全部都是走到舞台的一角，拿起一件乐器伴奏或是张口和声，显得轻松随性。

    这种现场“和声”音乐是一大亮点。通常情况下，只需两名演员就可以和出种种情绪，不仅渲染了气氛，也让演出节奏显得张弛有度。

    对比那种“写实”的舞台设计，不少观众在开场时可能会对TNT感到失望。因为在舞台上只有两块挂在舞台中央的花布，和几只可以不断变换摆放位置被当做“酒馆座椅”或是“出海航船”的木箱子，甚至苔丝狄蒙娜的床也只是一条盖了毯子的木箱子。

    “虽然现场的舞台没有设计的多么复杂、繁琐，但是演员们的表现真的很好，很具有感染力。”中场时，外籍教师克鲁斯说。一位市民也表示，舞台、音乐的简洁没有对这部剧最核心的表达产生任何影响，这种弱化其实更强化了观众对演员本身的关注，一些内心戏、情感冲突被充分的彰显。

    结尾：出人意料的设计

    值得一提的是TNT剧院对《奥赛罗》最后一幕的处理。当恶人伊阿古设计害死奥赛罗妻子的行为最终被拆穿之后，奥赛罗亲吻着自己的妻子自尽。这时，整个舞台归于沉寂，突然从两片舞台上的幕布之间，被绳子绑缚的伊阿股现身，一束浓重的红光打在伊阿股的身上，他的邪恶眼神自此定格。

    “一般情况下这样的戏剧都会有一个恶人被惩处，或是悲壮的场景，但是你看伊阿古反而被塑造成一个看起来似乎很高大的形象。”谈到这个场景，研究戏剧导演的鲁东大学毕业生于笑说，这也许是在诠释一种不可回避的力量，就是人性中的邪恶、欲望，千百年来一直存在于很多人的心中。揭示这种人性的无力，也许是TNT剧院的一种深意。

    0链接：《奥赛罗》简介

    莎士比亚四大悲剧之一《奥赛罗》取材于意大利的小说，讲述了威尼斯黑人将军奥赛罗受旗官伊阿古的挑唆，因妒嫉亲手杀死了自己深爱的美丽善良的妻子苔丝狄蒙娜，当伊阿古的阴谋被揭穿时，奥赛罗又万分悔恨的拔剑自刎。