□本报记者霍晓蕙

    卢洪刚、梁文博两位画家有不少共同点：都是在高校从事艺术教育的教授，都是1956年出生；在审美趣味上他们也比较接近。前不久，两人分别举办了个人画展，尽管题材各异，但风格都是那样富有诗意，那样唯美。

    “为何趣味相投？”梁文博说：“我和洪刚都是山艺毕业，洪刚是我的学长，我们是一个体系下来的，一脉相承，都十分注重基本功的锤炼，都有山艺情结。”

    “我们还有一个共同点是在艺术上不赶时髦，追求平中见奇。”卢洪刚补充。以他的专业视角来看，梁文博的作品格调非常高，“他画的藤萝虽然是作为人物画的背景出现，但却非常引人注目，他采用传统的表现技法，另外还吸收了西方的色彩，笔笔到位，构图上打破了固有的套路，在画藤萝方面有自己的贡献。这是通过写生创作出来的，来自生活，因此让观者倍感亲切，不由得发出感叹：他笔下的藤萝能让人闻到香气！”

    两人的合作在梁文博的画室“蝉噪堂”进行。关于“蝉噪堂”这个听起来有点怪的名字，梁文博解释，女儿名叫蝉蝉，她小时候学钢琴，整天在家里叮叮咚咚地练习，“因此，我取了这个斋号，有‘蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽’的寓意在里面。”

    梁文博先开笔，不多大会儿，一片美丽的藤萝就展现在画面上。看他作画的过程，也有些与众不同，先是在画纸的一面精心勾勒描绘，之后又把画纸翻过来，从另一面接着画。这样就形成了虚实相间的艺术效果，产生了一种柔润的、朦胧的诗意美。在这片优雅的紫藤下，卢洪刚精心补绘了一个手执纨扇、坐在山石上的古典美女，使画面更加丰富和温馨，从而进入一种诗境———背景是柔和的，朦胧的，人物是实的，像一首婉约的诗，透出来的是纯纯的美。从这美妙的画面上，不难看出，这两位外表粗线条的画家都有着一颗细腻的心。

    在画面上加绘藤枝后，梁文博在这幅题名《紫霞》的画作上盖上了一方“造化在手”的印章。“造化即自然，人离不开亲情和友情，画家还多了一个自然情，不到大自然中发现美就不是个好画家。”梁文博说。