金运昌(故宫博物院古书画鉴定专家)

    中国的“书圣”王羲之虽无真迹传世，但千百年来国人一直从他书作的摹本和刻本中，汲取着无尽的精神和艺术滋养。尤其是历经千年的王书唐宋古摹本，由于较为全面地承载原作的各种信息，历来受到极度的珍视与推崇，是当之无愧的民族文化瑰宝。在前不久落幕的嘉德秋拍中，王羲之草书《平安帖》以3.08亿元人民币成交，与此同时，这件天价拍品也引起了一些猜测和争议。作为一件古摹本，它的艺术价值体现在什么地方呢？故宫博物院古书画鉴定专家金运昌专门撰文进行揭秘。

    第一眼见到《平安帖》的图像，我马上联想到的是自己年轻时反复临摹过的《十七帖》。《十七帖》是唐太宗御府所藏的一卷王羲之尺牍，共有二十九札。现在，我们拿宋拓《十七帖》，古摹《游目帖》、《远宦帖》照片与这件《平安帖》并几而观，四者虽然质地不同，摹手的笔性与水平有异，但很明显，它们的底本都是同一个人在同一个年龄阶段所书写的———不仅书体相同，风格相同，连具体字的体势与使转也如出一辙。这种对比研究，对于我们确认《平安帖》的作者，进而确立《平安帖》在书法史上的地位，十分必要。

    就这件古摹本本身而论，它的艺术价值又体现在什么地方呢？粗略言之，王羲之书法传世临摹本可分三个档次：1.极品。如辽宁省博物馆藏《姨母帖》、《初月帖》，日本宫内厅藏《丧乱·二谢·得示帖》，日本前田育德会藏《频有哀祸·孔侍中帖》，台北故宫藏《平安·何如·奉橘帖》等。皆属“大开门”的唐摹精品，形神兼备，仅“下真迹一等”。2.上品。如台北故宫藏《快雪时晴帖》、《远宦帖》，天津博物馆藏《寒切帖》、《干呕帖》，上海博物馆藏《上虞帖》等。时代在唐宋之间，钩摹技术较之上述“极品”略逊一筹，但摹写认真，忠实原作，故仍不失为艺林至宝。3.下品。如台北故宫藏《大道帖》，北京故宫藏《雨后帖》等。多出自宋人之手，临写以意为之。笔法或有精窳之分，然原作形貌保存甚少。仅可作为研究王字流传的重要参考资料而已。“对号入座”一下，这件《平安帖》，理应归入“上品”之列。

    宋代大书法家米芾以善于临摹古法帖著称，自称“集古字”。然传为其摹古之作，如王羲之《大道帖》，王献之《中秋帖》、《新埭帖》等，皆带有很强的米氏个人风格，虽然笔精墨妙，但从保存“二王”原味的角度看，实不足取。《平安帖》的摹手，论技法当然不是米芾的对手。他运笔不够圆熟潇洒，偶尔还有败笔；写不到位之处，只好勾描纠正。这就是徐邦达先生所评“临写带勾描，墨浓笔滞，点画有失误处”。但他的好处，第一是老老实实，忠实原作。第二是笔端有股“生拙之气”，恰与羲之那不合时宜的“魏晋风度”相合拍，与今草初创阶段的实际状况合拍。著录家定此帖为“唐人临”或“唐摹”，未必有什么实据，可能就是味出了这点儿“古趣”吧。名人孙 将此帖与《停云馆帖》拓本对比，指出：“字形与此刻(拓本)相似，而笔圆墨净。其使转之妙亦非石所能传。然却有不到处、率意处，不若石之完善。末一‘定’字绝有势，此刻原不及也。”信为知味者之言。王羲之书法是中国古代美学的杰出代表，“不完善”中恰具“不传之妙”。此帖的艺术价值，主要就靠这点千金难买的“原汁原味”了！

    《平安帖》除了本身的种种优势外，在传承方面尤见优长。自宋至清，由印章、题跋与著录勾画出的收藏经历信而有征，高贵显赫，为羲之名作增添了巨大的保险系数与附加价值。

    乾隆皇帝给予《平安帖》的礼遇是相当隆重的———“石渠”著录，御笔释文，并且品题为“可亚《时晴帖》”。谁都知道，《快雪时晴帖》是乾隆“三希”之首，皇帝老儿的“眼珠子”！对于《石渠宝笈》的著录，过去某一段时期人们不大看重，其实一件书画著录于《石渠宝笈》、《秘殿珠林》，就等于进了清代的“国家书画文物总账”，入了“国宝档案”，兼具历史与文化双重意义。在今天身价百倍，受到愈来愈热切的追捧，是完全正常合理的。