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    “鹅黄鸭绿鸡冠紫，鹭白鸦青鹤顶红”，民间用这样的词句来说彩印花布之美。30年前，张明建在临沂市展览馆外做木工，想的却是如何让彩印花布“重见天日”；30年后，张明建的彩印花布已成“活着的艺术”，作为沂蒙彩印花布的惟一传人，他想的最多的是，怎样把老祖宗传下来的手艺传下去。

    ＞＞为“活着的艺术”，“躲进小楼成一统”

    2010年12月29日，风冷且硬，张明建骑着辆老旧的电动车，急匆匆从东苑小区赶到了他的彩印花布作坊———位于工业大道附近北娄庄村的一处3层小楼。

    “3楼就是作坊，画版刻版染布都在这。”张明建说。

    推开3楼楼梯口的第一扇门，首先映入眼帘的是一幅挂在墙上的“金牛奋蹄”彩印花布，金色的背景中，昂头仰脖的牛儿似乎要拱出画面。屋子里处处充满了“彩印花布”的气息，南墙上挂着一幅幅成品版样，桐油黑黝黝地闪着光，西墙

    边一张床上一卷卷染好的布堆得像小山一样。靠北墙放着的一张桌子上堆着几张版样的草图，最上一张是画了一半的“五福童子”图，墙角边堆着一团团刻版的边角料。

    张明建随手从门后摸出一卷牛皮纸展开来，是一张长约2米宽半米多的“福禄寿”图，中间是硕大的一个“寿”字，四周围绕着葫芦、梅花鹿和蝙蝠等吉祥图案。

    “漂亮吧？这是我刚刚设计的新版样，这个要是染好了挂墙上多气派。”张明建乐呵呵地说，“来来来，看看我的最

    新作品。”他从里屋堆放的一卷卷花布中翻出一块染好的布。这是一只踩着如意腾空而起的雄鸡图案，寓意“吉祥如意”。雄鸡的主体颜色是红色，深红、大红、桃红三种颜色逐层由鸡身向鸡头渲染，明黄与深绿中和，让整幅图色彩更加鲜艳，5根尾羽用了5种不同的颜色来渲染。

    “这是我前些日子刚完成的‘大吉大利’系列中的一幅，版是新设计的。”张明建把花布放好后说，“我老琢磨着，不能老用以前的版，得琢磨出些新的版样，总得有些创新意识啊。

    趁着我现在还能刻能染，得多留下些版样才行。”

    隔壁的一间屋是张明建的染布作坊，两张大方桌占据了几乎全部的空间，墙角堆放着一桶桶染料。“这是我之前染的蓝印花布，给一所学校的学生做了当资料的。”张明建掀起其中一张桌子上覆盖的桌布给记者看染好的蓝印花布，又拿过旁边一个铅笔盒打开，里面放着几支铅笔和大大小小的刻刀。“这就是刻版工具，还有一把筒刀是师傅传下来的，特别精细，刻出来的点特别圆润，我平时都舍不得用。”张明建说。

    ＞＞每一块印花布版样，都有一个传说

    “小心点拿，提着就好，千万别平托着，一托就碎了。”张明建翻出一个塑料袋，小心翼翼地拿出一张版样给记者看。

    这是一幅“鱼穿莲”图，黑得发亮的版样上，顽皮的金鱼甩着尾巴穿梭在两朵莲花荷叶中。“看看这点，均匀不？”张明建眯着眼睛指给记者看，“点间距多细，也就一根头发丝吧？这就是老祖宗的手艺啊，多精细！”原来，这就是当年文革期间被张明建藏在鸡窝里才躲过了“红卫兵”扫荡的珍贵老版之一。

    “文革”时，张明建珍藏的版样几乎全部被付之一炬，只有“五毒兜兜”、“鱼穿莲”等几张被保存下来，如今很多版样都已经霉迹斑斑、残缺不全了，但是张明建还舍不得扔。他至今仍念念不忘那些消失在“红卫兵”手中的版样。“太可惜了，都是几百年传下来的老版啊，老祖宗手艺的精华都在那上头呢，现在再想找那样精细的版，难喽。”

    1981年临沂文艺界排练《沂蒙颂》，让张明建的彩印花布重见天日。之后，他一直忙着为恢复那些消失的老版样而努力。多刻版，多染布，留下更多的好版样，几乎成了张明建生活的全部内容，如今他已经把所有的老版重新拓印了一遍。2010年一整年，除了刻版染布之外，张明建把更多的时间花在了记录版样上。在他看来，每一个版样都是一个传说故事，他要把这些故事完完整整记录下来留给后人。

    掰着指头，张明建向记者一个个讲解版样的来历：“五毒兜兜”是三国时期诸葛亮南征孟获时留下的，当时恰逢盛夏，蚊虫毒蛇甚多，蜀国士兵水土不服，有一老者向诸葛亮献出一个“五毒兜兜”，士兵佩戴后，毒虫便逃之夭夭，“五毒兜兜”随之被作为驱虫辟邪的象征；“包龙图”是北宋年间宋王爷赏赐给包拯的，上书“松柏不畏酷暑严寒，莲花出淤泥而不染”，比喻包拯不畏权、不贪财，一世清廉；“多子多福庆寿图”是杨门女将佘太君六十大寿时皇帝赏赐的，表彰杨家一门忠烈……

    张明建说，自己手头已经攒了两百多块版和几十个版样背后的故事。光故事，他想出本有关沂蒙彩印花布的书，把所有版样的来历都写进去。

    ＞＞我有一个梦想：开一家“红蓝染坊”

    2009年，张明建生了一场大病，一个多月才痊愈。病好之后他开始思考，彩印花布，该如何传承下去？“我现在还能刻版染布，5年之后呢？10年之后呢？总会有老得干不动的一天。”无数个夜深人静的晚上，64岁的张明建都在思索这个问题。“老祖宗千百年传下来的手艺，总不能到咱这一辈就断了档。”

    张明建有二子一女，三人都有不错的工作，按照他最初的想法，是想把彩印花布的技术传给子女。“两个儿子都对彩印花布挺感兴趣的，也学了一段时间，但是我看了看他们刻的版，还是不上道。”张明建拿出一幅他的二儿子刻的“鱼穿莲”图给记者看，“太浅，太粗。连我一半的功夫也没有哇。”

    “彩印花布这活，静不下心来不行，没有灵性还不行。”张明建把印染过程一步步道来。首先把裁好的牛皮纸在清水里泡透，晾至七八成干，然后用浆糊把三四张纸粘到一起，晾个三四天，干透之后就成了刻版纸。接下来就是最考验艺人技术的刻版了，“通常都是在母版上用铅笔画好图，然后墨笔描边，然后再铺上刻板纸，一刀一刀刻出来。”张明建说，每一笔、每一刀都要仔细，刻第一刀要想着为第二刀留出余地，“要做到心无二事，眼里心里必须只有眼前的版样才行，特别是描边的点，稍微一分神，手一抖刀一顿，把两个点连一起了，这张版就废了，得换张重来。”

    彩印花布讲究的是色彩亮丽，通常每一幅图都会有5种以上的颜色，每一种颜色刻一张版，就要刻5张以上的版样。张明建为韩美林大师制作百鱼图，更是破纪录地刻了16张版，整整刻了一周。

    刻好版之后，还要为每张版样刷生桐油，晾干之后再刷熟桐油，仅仅晾晒就要花费20多天时间，再加上之前的时间，一幅成品版样往往要经历30到40天才能最终成型。成型之后的版样就可以在白布上进行逐层染色，晾干之后就是彩印花布的成品了。

    张明建说，自己名气大了之后，也曾经有人慕名前来拜师学艺，但最后还是没有收徒。

    “说实话，现在的年轻人，能静下心来的太少了，都太浮躁，吃不了什么苦。你看我这作坊，就这么几间小屋，冬天连个暖气都没有，也没啥好条件，晾布都得搭在楼梯栏杆上。”他无奈地说，“再说了，彩印花布这个活，学个两三年都不一定出师，指望染布挣钱更是别想，有几个人舍得耗这么些个时间精力，真心实意地学？”

    不是没有想过彩印花布的传承，张明建心中一直有这样一个梦：在河东盖一座前后院的“红蓝染坊”，前面一间是展厅，挂满彩印花布，后面一间是作坊，招收一批学员，中间的大院子，撑上高

    高的竿子做晾晒场……

    “红代表彩印花布，蓝代表蓝印花布，盖这么一间染坊，长久地染下去。你看南通都建立了蓝印花布艺术馆。”张明建不无羡慕地提起了有“蓝印花布之乡”美誉的江苏南通，“那边的印染工坊都成规模了，那么多人，那么大的晾晒场地，多好啊！”

    “红蓝染坊”对于张明建来说暂时还只能是梦想，现在的他还要为平常印染的纸和布精打细算。“手头存的布和纸都不多了，现在粗布8块钱一米了，贵了不少。”张明建说他接下来想

    做些小本生意。“挣几个钱

    也好买纸买布，总不

    能老伸手向儿

    女们要钱

    吧。”

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    沂蒙彩印花布

    彩印花布起源于秦汉，兴盛于唐宋时期，明清、民国时期逐渐形成了具有沂蒙特色的彩印花布，当时临沂各县各镇都有印染作坊，很多染坊上都挂有“喜见蒙山浓染黛，欣看沂水淡拖蓝”、“双手调和三江水，巧手能染五彩云”的对联。

    沂蒙彩印花布主要以大红、翠绿、桃红、紫、黄等色套印，图案富丽堂皇，多选用牡丹、凤凰、荷花、金鱼等，显示出人们对生活的美好向往。

    沂蒙彩印花布题材大多取自吉祥的民间故事传说和历史故事传说，诸如“四喜石榴”、“凤穿牡丹”、“五毒兜兜”等等，选材独特，构图饱满，色彩艳丽，对比强烈，质朴豪放，具有浓郁的乡土气息，深得群众喜爱。沂蒙彩印花布以包袱、门帘、帐檐等实用形式流行于乡间，是农村姑娘出嫁时的必备之物。

    文/图 本报记者邵琳