□本报记者 霍晓蕙

    郭志光、陈玉圃两位先生名气很大，却都保持着文人的心境和简单的生活，为人温和亲切，与他们交谈时，很少听到一些堂而皇之的大理论，总是于平淡之中把画理说得清晰而透彻，蕴含颇多意趣。 郭志光先生1942年生于潍坊，至今乡音不改，而他的花鸟画艺术早已经超越了地域，傲然不群，呈现恢弘的气度和力量感。他毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)，有人说他的画风是南派，也有的说是南北合璧的新派，郭先生却说，不论什么派，重气韵讲格调的追求不能丢，花鸟画—定要反映民族的骨气，气势磅礴，力透纸背，把画家的心胸画出来。 陈玉圃先生1946年生于济南历城，是黑伯龙、陈维信两位名家的高足，先后任教于曲阜师范大学、广西艺术学院，现为南开大学东方艺术系教授、硕士研究生导师，在画坛以风格空灵、清寂著称。画境的清净正是源于内心的宁静。陈先生经历过波折，对政治、对仕途都不感兴趣。遭难的时候，心无可寄托，他开始读老庄、佛学，得到精神上的解脱和释放。在陈玉圃先生的著作《山水画画理》中有一段话，“欲的诱惑，会使我们本有的率真扭曲变形。画家在奖牌、名誉、地位、金钱的驱使下往往会盲目地追逐时尚，而最终会在这种追逐中迷失最宝贵的艺术个性和品质。”可谓切中时弊，发人深省。他谈到，孔子所讲“绘事后素”，好多人解释为一张白纸上可以画出最好的图画，其实指的是返璞归真，以本真为美。“浮躁的现代人，需要沉静下来，从传统文化中寻求心灵的宁静与和谐。作为艺术工作者，应该在这方面做出努力。” 对“和”栏目，两位先生表示赞赏。陈玉圃先生说，和谐是传统文化的核心。西方的进化论、弗洛伊德的心理分析，不是与大自然和谐共存，而是竞争、掠夺，随着经济的发展，对环境造成很大破坏。大家最后发现，中国传统文化有可取的地方。不光是东方人，西方人也对中国文化刮目相看；不仅仅对中国和东方，从长远看，对整个世界都有利。当前的国学热是个很好的契机，随着大家越来越重视传统文化，很希望传统文化由此得到复兴，这样，中国画也会迎来真正的复兴。 应该如何看待传统与创新的关系？郭志光先生谈到，陈与新是相对而言的，新只能在继承中脱颖而出，不然就是无源之水。而陈玉圃先生不主张创新这一说法，他主张不断完善。“很多人说，绘画的灵魂是创新，绝对不是，绘画的灵魂应该是真诚。艺术是在不断完善中发展的，而不仅仅是一个简单创新的过程。创新，是挖空心思找一些让人觉得新奇的东西，这决不是艺术的终极标准，终极标准应该是真善美。” 再看两位先生合作的这幅《花卉鱼石图》———陈玉圃先生画石和鱼，郭志光先生补花卉，整体风格十分和谐，恬淡平和的美学品格，返璞归真的艺术境界，使观者得到艺术的抚慰，禅意淡淡，就像细雨滋润心田。