□本报记者  倪自放  实习生  於靖

    片名：《观音山》导演：李玉主演：张艾嘉、范冰冰、陈柏霖、肥龙

    导演李玉与范冰冰合作的《苹果》曾受到很大争议，《观音山》中两人再次携手，加上老戏骨张艾嘉、偶像小生陈柏霖，将会演绎出一个怎样的故事？由本报和新世纪电影城玉函店联合推出的“《观音山》剧组济南行”报道，聚焦李玉新作《观音山》。作为一部在东京电影节上广受赞誉的文艺片，《观音山》在质量上属于上乘之作，并且，这部文艺片一点也不闷。

    他们

    残酷的青春物语

    《观音山》以三个高考落榜青年的视角展开，他们同样缺少家庭的温暖，处在社会边缘，他们生活在一起，过着混迹街头的日子，彼此温暖对方。一个酒吧的歌女，一个无证运营的“摩的哥”，一个经常受到小混混们欺负的胖子，在这三个社会边缘人物的身上，导演李玉讲述着青春的追问，为生活奔波忙碌，内心深处渴望被爱。

    对于三个年轻人而言，前面的路充满变幻，像是火车穿过隧道的时候一样，黑暗与光明交织，不变的是他们眼神中的迷茫。这是一支关于青春的舞曲，演奏的不仅是春暖花开的美丽，更是花败叶落的凄凉。电影中反复出现的几个年轻人扒火车，坐在疾驰的车厢里享受风与阳光的情节，与其说是他们旅行和娱乐的方式，倒不如说是一种对压抑情感的释放。伴着风的呼喊与火车疾驰的汽笛，他们展开对梦想和爱的追逐。

    “范爷”诠释出了这个内心和生活都充满矛盾的女孩的世界，很“爷们儿”地为肥皂出气；对父亲的不满以及对父爱的渴望，让她用自虐的方式喝下两瓶白酒；渴望爱情，为了喜欢的人不顾一切，甚至卧轨殉情。充满激情的生活，却无法抹掉她内心的空虚和迷惑，镜头通过对女孩眼睛和脸部的特写，有意突出了她的内心世界。素装出镜的范冰冰少了光鲜的外表，多了内心的充实。

    陈柏霖与肥龙的表演同样精彩，演绎出年轻人的冲动，哥们儿

    义气，偶尔还小坏一下，把京剧唱片换成“三级片”，让保守的常月琴无所适从，给这部有点深沉的片子增添了轻快的色彩。

    她

    孤独母亲之殇

    在《观音山》中，张艾嘉用心诠释了失去儿子与丈夫的常月琴内心的寂寞。她一直在寻找答案，在生与死的边缘苦苦挣扎。内心的痛苦让她看来性情古怪，神经敏感，难以相处。不肯承认儿子已经死了的事实，经常在半夜坐在出事的车里痛哭，这个过气的京剧演员，始终无法走出失去儿子的阴影。

    片末，常月琴与僧人的对话，道出了一直让她无法自拔的悲凉，“孤独不是永远的，在一起才是永远的”，很有哲理的一句话，也很具有流行的潜质。这样的感悟像是对电影的一个总结，也像是张艾嘉在经历了人生的潮起潮落之后对生活、对生命的感悟。

    近镜头下的张艾嘉显出了饱经风霜的女人的沧桑，一道道的皱纹、粗糙的皮肤让这个人物更丰满、真实。每天都看贴在镜子背面儿子的照片，不许任何人动儿子的东西，面对死去儿子的女友的爆发，无论是感情的内敛还是外露，都让观者感受到情感的涌动，为之动容。张艾嘉的演技绝对是电影的点睛之笔，她的每一个眼神动作的背后似乎还有一个故事值得琢磨。著名编剧宁财神在评价张艾嘉的

    表演时写道：“……散场后，很想重看一遍，来确定张艾嘉最后的微笑背后，到底是喜悦还是忧伤。”

    他们+她

    无处安放的心灵

    三个年轻人，一个中年女人，两代人的交汇讲述了一个处于迷茫世界中的群体。观音山，观音寺，借助这个背景，李玉导演抓住了现代人内心的孤独。酒吧中的狂欢与清醒时的压抑，是梦想中的美丽与现实的残酷的对比，让人为之纠结不已。

    充满哲理的片名，文艺的讲述形式，时急时缓的节奏，偶尔搞笑的情节，没有刻意拉长的镜头和让人难以理解的隐喻。这部文艺片并不卖弄，而是实实在在想要让人停下来想一想，或者说真真切切地表达了现代人想要倾诉却无处安放的心。《观音山》用生活化的语言以及内心复杂的活动，向观众传达对于生活困境、生命意义、生死选择的思考，摆脱了有些文艺片文艺青年似的矫揉造作。

    电影借用了纪录片拍摄的一些手法，很洒脱，很真诚，也有激情、暴力场面的展现，有些镜头还有点血腥。导演李玉用这种方式，对现实中的矛盾、困境、悲凉，做了尽量写实的描摹。