支英琦

    那年初秋，乘船漂游富春江，正是微雨霁后，两岸白云出岫，丛树笼烟，青山如屏，宛然置身在一幅水墨长卷里。目随景移，景随人迁，那些江流沃土，沙汀平畴，绰约村舍，蹀躞渔舟，仿佛就在水墨云烟里洇着，湿淋淋地从远处铺展到眼前。

    这幅长卷，不就是看熟了的黄公望的《富春山居图》？

    画卷展开，描绘的是初秋的江岸景色。前段，有丛树散落在山石间，透过树林是浩渺江水。天水相连处，有淡墨擦出的一线山影，一派水光潋滟秋意正浓的景致。到了中段，山势峻峭起来，峰峰相连，主峰兀立，重峦叠嶂中，杂树萧疏，巍然神秀。间有小径蜿蜒，平畴点缀，闲舟卧泊，就有了“空山不见人，但闻人语响”的诗意。接下来，近树峭拔，坡岸起伏，引出水天一色。到了画幅的后段，先是江中汀州，树影茂密，渔舟唱晚，远山绰约，又见一峰突起，远山偃伏，江水环流，天地澄澈。整个画卷的景物，排列如此有序，或崇山峻岭、环抱对峙，或平畴浅滩、清远疏散，在初秋清寒的氛围里，远山近水寥廓无言，而看似静静的山水，却无处不呈现着山水内在的生命律动。

    黄公望被称为中国山水画的一代宗师，他的山水画“山川浑厚草木华滋”，展现的是中国山水画的最高境界。《富春山居图》可以说是黄公望倾注毕生心智的作品，从70多岁到80岁高龄，他整整画了7年才完成。7年间，结庐定居在富春江畔的黄公望，奔波游走，江山之胜赏在眼里，人生起伏藏于心中，一笔笔勾勒皴擦，一线线抑扬顿挫，于平淡天真处见浑厚苍茫，于枯淡干渴中得华滋清润，让我们在浑然一色的水墨中，感受到变幻万千、丰富多彩的山水之胜。于是，大山大水的气息，那种宁静、内敛、浑厚、浩瀚的气息，就从画卷里喷薄而出。千丘万壑，越高越奇，重峦叠嶂，越深越妙。

    无法不被这样的山水感动。

    在《富春山居图》里，我们看不到那种斧劈皴出的峻峭，看不到一泻千里的浩荡，甚至看不到烟云的流动。山是淡淡的，树是淡淡的，江水不着一痕，就是无边的浩渺。这样的山水是安静的，是不紧不慢、无风无浪的江南山水。这，何尝不是一世坎坷的黄公望心中的山水？黄公望31岁开始作画，由于际遇的坎坷，到50岁左右，也就是出狱后才专心于水墨山水的创作。画这幅画时，黄公望已经是耄耋之年，早已皈依宗教，隐居山间。一世的沧桑一如浮云过眼，留在他心中的只有一派天地浑融的澄静，画中呈现的，自然就是沉静、蕴藉，笔墨那种浓浓的厚重之气，似有似无、不动声色，却又无时无刻不包裹着你———这是黄公望的心性与大山的灵性相融而成的绘画元气。

    该画被推为黄公望的“第一神品”，却饱经沧桑。明代著名画家沈周曾收藏此画，却在请人题跋时丢失。明朝一位名为吴子问的收藏家得到真迹后，爱不释手，至死不能割舍，嘱咐焚烧此画殉葬。他的侄子趁他昏聩时把画抢了出去，但已经烧掉了三四成。重新裱装修补后，一幅画变成了两段，前段面积为31.8厘米×51.4厘米，后段面积为33厘米×636.9厘米。前段画幅虽小，但比较完整，后为浙江收藏家吴湖帆所得并捐献给浙江博物馆；后段火痕明显，修补较多，目前被收藏在台湾故宫博物院。

    一幅传世名画，两段半壁河山，一弯浅浅海峡，两岸遥遥相望。

    何时，我们能早日共赏全璧？