文/片 本报记者 陶相银
即便是中国摇滚乐已有20多年的历史，在美丽安宁的威海，摇滚还等同于空白。在威海，摇滚乐更多的是出现在高校校园或免费出现在酒吧，它得不到大多数人的认可，但也不缺乏追求者。在高校校园，有几支摇滚学生军；在社会上，只有烙印乐队这一支摇滚乐队孤军奋战。
以摇滚的名义唱响青春他们更多出现在校园里
4月23日晚上，山东大学威海分校的篮球场内，许多学生在周末宣泄着青春。充满凉意的春风里，一伙又一伙的猛男们穿着短衣裤，挥汗如雨，篮球砸在地上砰砰作响。球场的一角，搭起简易的舞台，一百多名男女青年翘首等待着，这是大学生们自办的校园摇滚音乐节。原定于18时30分开始，却因为设备不到位、调试不理想等原因，直到将近20时才等到了第一支乐队登台。音乐响起，发出巨大的声响，粉丝们在台下兴奋地欢呼，篮球场内瞬间嘈杂起来。
五六支乐队相继登台，声嘶力竭地演唱着一些国内外比较流行的摇滚乐曲。他们都是学生军，来自山大威海分校、哈工大(威海)、威海职业学院，乐手的穿着也很学生化，只有一两名乐手的发型略显另类。
高潮出现在最后一支乐队———烙印乐队的登场时，他们是唯一一支来自校园外的乐队，也是威海街头唯一的摇滚乐队。与学生们的略显稚嫩不同，烙印乐队唱的歌是自己的原创歌曲，乐手的举止也更酷一些，贝斯手艺隆边抽烟边演奏，吉他手阿正还留着马尾辫，主唱佟浩更是疯狂的扭动着，引得台下的观众们一起挥舞着双臂响应，尖叫声不绝于耳。
威海有多支乐队，有许多歌手，“他们大多服务于婚庆、礼仪庆典，唱的歌必须是人家指定的，没有原创歌曲，在威海，严格意义上的摇滚乐队就我们这一支，也只有我们搞原创歌曲。”烙印乐队的主唱佟浩说。
校园摇滚音乐节在一个多小时后匆匆结束，乐手们收拾起自己的乐器离开，观众们快速散去，夜幕下的篮球场内依旧响着篮球砸地的砰砰声响。佟浩说，这样的活动时常出现在校园里，目前也只能出现在校园里。
歇斯底里的歌声少人喝彩组队一年多第一回挣钱
5月18日晚上，东山宾馆内的一场商务宴会上，烙印乐队参与了其中的演出。为了这场演出，他们准备了两天，甚至因为对宾馆的音响设备不满意而搬来了自己的设备，鼓手任金亮前几天右脚骨折，他穿着拖鞋参加了演出。之所以如此重视这场演出，因为这是他们的第一次商业演出，演出近一个小时，他们赚到了“第一桶金”———3000元。
佟浩很高兴：“一年多了，第一回挣钱。”烙印乐队成立于2009年12月，此前演出过的地方只有校园和几个娱乐场所。佟浩说：“酒吧和迪厅也接受不了原创摇滚，为了有个展示自己的舞台，我们只能是免费唱。”
在谈及威海的摇滚氛围时，阿正在思索一下后，说：“没有。”阿正闯荡过许多城市，他认为即使在大都市摇滚也是处于一个比较尴尬的地位，“人们都觉得我们很另类。”
28岁的阿正来自延安的一个普通农家，“弹琴能当饭吃吗”是父母多年来训斥他时用的最多的一句话。阿正一边在外干厨师一边学琴，后来，他的主要行当也由厨师变成了琴师，经常到一些琴行教人学琴。“我扎着马尾辫，还戴耳环，所有人看我的眼神都怪怪的。”早年，阿正曾在延安和一些志同道合的朋友组建过乐队，但从未演出，“根本没人认可，只能自己满足一下自己。”
校园乐队0631乐队的主唱韦思力对校园摇滚音乐节的氛围很满意：“能来一百多人就算不错了。”他是山大威海分校的大二学生，“相对于其它校园社团，摇滚乐队够酷，但喜欢的人不多。”
萧先生是位狂热的摇滚乐爱好者，他说威海的摇滚氛围是曲高和寡，“他们觉得摇滚太颓废，或者根本听不懂，更别说知道左小祖咒、胡吗个了。”在威海百度贴吧里，曾有网友发帖“威海摇滚的明天会是春天吗?”，有人跟帖说“不会”，有人说“永远不会”，更多的人表达对摇滚的不解，正如一网友跟帖所言：“威海人能把那30、50元买吃的，也不会去看(摇滚)演出”。
烙印乐队原创歌曲《宣言》
风暴 淹没了 回家的路空气中消失了鲜花的味道地裂带来了 黑暗
安逸的生活 不见
人们没有了 平静的微笑灾难让快乐变成了苦恼。
没有亲人的呼唤，
生命毁在了 瞬间。
天空已不再蔚蓝
眼前危机弥漫
人们背井离乡
家园废墟一片
是谁让这一切 出现
是谁带来了灾难，
是我们破坏了自然。
是我们即将没有明天。
战争 贪婪 利益 欺骗
掠夺 榨取 自私 野蛮
是我们把美好的环境摧残。
醒来吧 让我们携手保护家园
(这是我们的宣言)
给我们的未来留一个完美人间
(这是我们的宣言)
携手并肩将这一切改变
(这是我们的宣言)
趁地球还没毁灭之前
(这是我们的宣言)
摇滚是一团火
摇滚是一团火，甚至是一片熊熊燃烧的灵魂烈焰；摇滚是一种呐喊，甚至是一种声嘶力竭的极限式嘶喊；摇滚是一种躁波，一种震颤神经、搅动时空的躁波；摇滚一种花朵，一种无边废墟上拱出的梦幻花朵！摇滚是一种身体的语言，摇滚是一种行动的明证，摇滚是一种时代的表情，摇滚是一种挣脱现代几何空间的瞬间爆发过程。摇滚是一种自由的宣言，摇滚是一种血色的表达，摇滚是一种现代荒原上冷寂异常的灵魂木刻，摇滚是一种久已遗忘的源始回声！摇滚既是一首理想主义的颂歌，摇滚同时又是一种身心自我解构、自我沉沦的写照；摇滚既是一种瓦格纳与德拉可罗瓦式的英雄般的音画诗篇，摇滚同时又是一种锁定空间内的灰色呻吟。
———摘自 《废墟之花》(沉睡 著)
能唱歌的地方就是舞台曾像丧家犬一样被人撵
在成山体育场北侧的一间小房间内，两把椅子、一个沙发、一堆乐器，把这个不足10平方米的房间塞得满满当当。屋顶和四周墙壁上蒙着隔音棉，即便如此，在门外还是能听到里面传来的震撼声响。这是烙印乐队的排练室，从去年11月起，他们以每年1500元的价格租了下来，每周至少来这里排练两次，时间都选在19点到22点之间。因为夜间的体育场没有人，距离居民区也有数百米，他们得以在这里安心排练。谈及之前的排练室，阿正说“像丧家犬一样被人撵”。烙印乐队先后在多个地方租地下室或民房当做排练室，“不会超过一星期，肯定会被房东撵出来，都是铁了心地赶我们走，有位房东还主动掏了500元钱的违约金。”
烙印乐队的贝斯手艺隆有着特殊的职业———街头卖唱。静谧的夜，喧闹的纪念路，22岁的艺隆隔山差五就会来这里卖唱。吃烧烤的客人们会报以掌声，也有人会送他啤酒喝，但更多的是“怪怪的眼神，有点歧视的意味”。点曲目单上的歌，每首歌10元钱，原创的歌则20元钱，“隔一两天就来一次，都是9点多来，12点多走，一晚上能挣个一两百元。”
2009年3月，他曾背着一把新吉他闯荡北京，起初在地下通道卖唱，“虽然唱两三个小时，最少一次才挣了12元钱。每当有人扔下几块钱，心里就特感激那个人。有时也感觉，那是人家可怜我才给了钱。”后来，他转战到露天餐饮摊。“在北京，卖唱的很多，大家不会自卑，客人们也不会瞧不起我们。在威海，卖唱的就我一人。”他说这不是长久的谋生手段，尽管他已经不在意别人的眼神，他的理想是成为罗大佑、李宗盛、许巍……
在山大威海分校、哈工大(威海)、威海职业学院的校园里，各有两三支摇滚乐队，他们的名字都很有个性，0631乐队、Z乐队、帆布鞋乐队、苹果酱乐队……。威海职业学院的苹果酱乐队在2008年10月成立，鼓手贾贺云说：“除了在校园演出，也就是参加过几次音乐大赛，没有商业演出。”“我们有两次商演，一次是婚庆，一次是商场活动，每演一场每人给100元钱。”威海职业学院帆布鞋乐队的成员魏志超说，他们的演出还是局限在校园里。
饱经沧桑的阿正对威海摇滚的现状很无奈，他说，“能唱歌的地方就是舞台。”
期待认可，相信未来5人乐队里4人没稳定工作
佟浩说，最快乐的时候是2003年到2004年的一段岁月，“在老邹的小租房里，撕心裂肺的吼”。老邹是佟浩在街头结识的一个朋友，早年曾在北京组建过一支名为“皇冠乐队”的摇滚乐队，因为没钱不得不解散。佟浩很佩服老邹，“他不肯为了音乐向现实屈服，一直没有工作，租小房住，一天吃一顿饭。”
2004年，老邹为了音乐梦想去了广西，不久后因一起医疗事故病逝，“现在应该还有很多喜欢摇滚的威海人记得他，网名叫‘酷了吧唧’”。与‘酷了吧唧’”相似，烙印乐队里也只有佟浩有稳定工作，阿正开了家名为“18号”的琴行，边卖乐器边教人学琴，艺隆则靠卖唱维持生计，另外的两名成员任金亮和王磊合伙经营音乐器械租赁，“挣点小钱糊口”。
校园乐手们的环境是相对宽松的，他们大多是“90后”。韦思力说：“只要我喜欢，父母一般都支持，至少不会反对。”刘雅楠是0631乐队里唯一的女孩，留着爆炸式的发型，她父母对她玩摇滚的态度是“不反对，也不支持。其它乐队的几位乐手也表示，父母的态度也基本是“默许”。对于将来，他们不必考虑太多，魏志超说：“只是爱好，不指望靠它吃饭。毕业后，成员们肯定分道扬镳，能隔段时间聚一次就行。”
中国摇滚乐发展已20多年，但至今仍被大多数人视为另类。佟浩认为，人们还不了解摇滚本书蕴含的精神和气质，尤其是摇滚乐的激进被视为偏激、超前被视为另类，许多人就把它和叛逆、颓废、消极联系起来。
“真正的摇滚是是对生活的反思，它是绿色的。”佟浩说，摇滚是一种精神，是一种力量。阿正说，摇滚唱的是感觉，不是嗓音，是内心对生活的感悟。而尚未经历社会磨练的校园乐手们对摇滚还说不出所以然来，正如魏志超所言“就是因为喜好，组建个乐队自己玩”。1992年出生的刘雅楠对摇滚的看法很独特：“即使听一首很激情的乐曲，心态却很平静。”
魏志超是青岛人，他对家乡的摇滚氛围很向往，“很多人喜欢，很多乐队来演出”。魏志超和韦思力都希望，威海也有许多商业演出或音乐节之类的活动。佟浩说，摇滚乐需要更多的平台展现给公众，但要得到认可，还需要很长时间，“目前只能是坚持做下去”。
