由中国国际书画研究会、民革中央画院、山东财政学院联合主办的“盛世荣华———曹明冉画展”于6月11日在中国美术馆隆重举办。此次展览为期10天，以巨幅牡丹图———《祥和昌盛》为代表的近百幅艺术作品将在此亮相。

    曹明冉先生生长在“牡丹之乡”山东菏泽，长期从事中国绘画艺术教学，对中国古代画论和中西方现代画论有深入研究，并广泛涉猎文学、音乐等方面，逐渐形成了独特的艺术风格。曹明冉自幼酷爱绘画，对牡丹情有独钟。他曾在六年内画了上千幅写生稿，这些“功夫”不仅为他后来的创作奠定了深厚而坚实的基础，也培育了他的真挚朴实之情。所以，他创作时可以不起稿，明确立意后，即放情挥洒，一气呵成。即使数米的白描长卷，也是跟着感觉边画边展、边展边画，线如行云流水，轻松自如地描绘出物象的神韵特征。尤其是牡丹、菊花一类花瓣叠叠、枝叶繁繁的植物，更是信手拈来，随笔神游，若带春风。

    曹明冉先生以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫，以及水墨的浓淡、枯润、积破，勾勒出的线条灵动自如，使层层叠叠的花瓣内外有序，顾盼有情。“线”如行云流水，笔至意生，兼之勾、皴、点、垛，笔墨的多变和节奏传达了物象的情态万千，似乎有五彩眩目之感，又如纸上的音乐和舞蹈，极富创新意味。他的笔墨打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定，而是把多种元素融为一法，共著一图。因此他的画面色彩饱满而丰富，有沉甸甸的厚重又有水彩般的透明，营造了一种清新、绚丽而又典雅温馨的情调及富有诗意的境界。

    同时，他将丰富的人生历练化为充实画面、点醒画魂的诗词歌赋，直率地反映出他的情思和美感意象。如《把酒留客牡丹亭图轴》题曰：“把酒留客牡丹亭，笑看雨后紫云丛；国色倾国艳绝世，天香惊天韵绝尘。可惜富贵留不住，奈何回首拾落英；归来画堂梦若思，丹青夺魂锁春风。”他的兰花寿石图《此花开后无芬芳》题曰：“昨晚京城醉若狂，凌晨半岛看细浪；闲步披露临海风，林荫何处散馨香。莫笑半痴风流客，忽入花丛神自扬；不是斯人惜芳草，此花开后无芬芳。”这些即兴题记是他画作主观意象的最好注脚、生活态度以及他的内心世界独白，是他在传统文人诗书画基础上的一种新的风格探索。

    画好中国画必须具备深厚的传统功力、独特的生活体验和国学基础，更要有一种虚静雅致的精神追求。这种境界和状态也是艺术家修养与品位的体现。曹明冉抓住了“笔墨”与“生活”两个关键，在重视法度时没有落入“俗格”套路之中，并能体悟出笔墨本身所体现的文化精神。因此，他不同于古人的“胸有成竹”，而是“心中无物”，下笔出神入化，画面亦寄境高远。他笔下的“牡丹”宛若少女，“菊花”动如飞天，松、竹、梅、兰清韵高雅，玉兰孔雀富丽端庄。就连他阔笔大写的藤萝芭蕉、山水湖石等亦造型别致、干净利索，具灵性野逸之趣，折射了他豪放旷达的性格，也是他没有随波逐流，一直对生活做更深的理