文/片 本报记者 秦国玲
磋琴，是古时“筑”的后代，“磋琴”是一种在中国古代乐器史上已经濒临消失的乐器。它是中国“筑”一直在民间遗存脉络的延续，因为它的出现，中国拉弦乐器的历史比西方早了1500年。
磋琴至今还保留着用高粱杆来演奏的特征，包括它所承载的乐曲等一系列的东西，都是整个拉弦乐器的“活化石”。
青州老人赵兴堂是全国磋琴技艺的唯一继承人，从小就与磋琴结下了不解之缘。而今，已白发苍苍的他，一直将这门技艺延续着，尽管有些寂寞，有些困惑。但他说，磋琴已成为他的知己，无法离开，他将守护到死。
从小学琴
66岁的赵兴堂是“青州磋琴”的唯一传承人，个子高高，一头白发。老人的家很普通，一个小院，几间平房。院子里有一个鱼塘，还种着竹子，有些古色古香，而磋琴就在这个古色古香的小院里，传承了几代人。
进入屋内，满墙的照片，但出现频率最高的便是“磋琴”，赵兴堂在花博会表演时的照片，孙女在富华国际会展中心表演时的照片……一张张照片记录了这一家人与磋琴的情缘。
赵兴堂打开琴匣子，抱出的磋琴让人眼前一亮，单看样子像“扬琴”，但琴弦少。最不同的是演奏的工具，是一根细细的高粱秆。
磋琴，原来叫筑琴，正面用梧桐木，侧面用的香椿木。从正面看琴身呈“正半管状”，像半边辘轳头，琴背面有一个半圆形的洞。琴面，每隔10度一个琴码，共13个琴码，26根琴弦，每个音级双弦发音，以传统的五声音阶定弦。琴弦用丝弦，琴弓用料有讲究，不是高粱秆哪个位置都能拉琴，只能用高粱秆顶端的两节。
“晚上地里都有露水，天上星星比现在的亮，自己背着磋琴打着呵欠，爷爷领着自己，就这样一直走一直走。”回忆起小时候跟着祖父到处演出的场景，赵兴堂老人有些激动。“那个时候自己还小，琴和自己一般高，走路的时候一只手还要扶着琴，也算是走南闯北吧！”赵兴堂说，磋琴主要是隔代相传，都是爷爷传孙子，四五岁爷爷就教唱曲，七八岁就和爷爷一起登台表演。“我记得第一首曲子是古曲的茉莉花，在青州运输大队礼堂，人那叫一个多，爷爷拉磋琴，我唱曲，满满一礼堂的人，没位子的就站在过道里，一曲儿完了满堂彩。”
几近消失的磋琴
上世纪三十年代，赵兴堂的祖父赵彩云与拉三弦的刘公道，背井离乡，到北京天桥卖艺。赵彩云看到国家深陷战争沼泽，于是，他与同乡摔琴而归，从此不再提磋琴，而磋琴艺术自此绝迹。
新中国成立后，祖父心里高兴，和六七岁的长孙赵兴堂一起到人民公园表演。据赵兴堂回忆，当时被磋琴曲子吸引过来的人把他们围得水泄不通。从那个时候，磋琴这种乐器就在民间传扬开来。1957年，爷爷赵彩云参加昌潍专区暨山东省第一届音乐会演，得了一等奖，可惜，获奖的琴在祖父回青州的火车上，被挤坏了。至今，家中都珍藏着爷爷仅存的一张照片，而正是这张照片，让后面失传的磋琴制作工艺又死而复生。
1960年，年仅14岁的赵兴堂去东北谋生，祖父赵彩云也于当年去世。1962年，赵兴堂回家，发现祖父的奖章等东西都没有了，只留下了一把琴，一本磋琴琴谱，他将它收藏了起来，才得以保存至今。可是那个年代的日子，摸不着琴，也没那个念想，“吃都吃不饱，还弄什么琴，顶多日子苦闷的时候拉一曲。”可就是这仅有的一把琴，也在文革期间，被摧毁了。
“琴没了，自己有种罪恶感，自己兄弟6个，只有自己会磋琴，
如果我不把磋琴拾起来，这家族传了几百年的技艺，就在自己手里荒废了。”于是，赵兴堂开始了做琴之路。赵兴堂是地地道道的农民，手上全是老茧，可就是这双手，在家一遍一遍实验着，按着记忆中的模样，码子自己打磨，梧桐木自己找，先泡后打磨再烤制，弯曲。终于，1984年，琴做出来了。
难寻传承人
目前，赵兴堂最大的心病就是没有传承人。赵兴堂说，以往这项技艺都只传内不传外，但现在自己特别期望外面的人来学习。“我可以免费教，但我看的出来学的都不是真心喜欢这个，他们就是看着这几年国家对非物质文化遗产的重视，想从我这学一段，然后出去赚钱，这种人我不会教。”
赵兴堂的孙女赵俊雅，今年14岁，正在读初二，晚上放学回家，她会陪正在兴头上的爷爷拉几首。最快的时间，她一个月的时间学会了4首，还曾经作为传人，在富华国际会展中心演出过。本想着，让孙女继承这门技艺，但随着孙女学业负担得越来越重，现在也很少摸琴了。
“现在每逢在外演出，都有人要拜师学艺，但正儿八经能来家里学的，能踏踏实实坐下练琴的，没有。”赵兴堂说，现在传到自己这一辈，就特别想让更多人了解磋琴，让人传承下去。
为了保护磋琴，赵兴堂给磋琴进行了商标注册和申请了专利。而现在赵兴堂一有空就在家做琴，他说，能做一把就多做一把，有人要稀罕这琴，他就送给人家。
“青州市也额外重视非物质文化遗产的传承，我也想能有个专门的场地，传授想学的人。靠我自己一个人的力量，很难办成这事，需要社会的支持。”赵兴堂说，但最重要的还是要有人学，什么场地啊，经费啊，这些困难都能克服，主要是人，传承人是一件大事。”
