□包光潜

    她一生只穿两种颜色的衣服：白和黑。如此绚丽而精彩的世界，映射在她身上似乎过于单调，她的思想疑似单纯却屡遭诟病←←←在别人看来，她是一个不容易与他人沟通的人、不入世俗的人。她的灵魂里始终充满奇特的幻象，宛若白色里包含了所有的色彩，一个与生命和生殖器有关的世界一直左右着她的想象力。她把它们通过状态和色彩表现出来，简单却又复杂。她生为女性，不断为女性的生存所困惑，但她坚信这个世界上最美的仍然是女性，因为有了女性，所以才有绚丽的世界；因为有了女性，所以才有生命的延续。

    她就是欧姬芙，20世纪美国最伟大的艺术家。

    欧姬芙把世界全部变成了花朵，她把花朵全部变成了内心深处的隐喻。这个隐喻恰是生命最美的地方，你不可抗拒，却又羞于表达。

    虽然面对的是花朵，但读欧姬芙的画作，你还是需要安静，你必须展开想象的翅膀，像蝴蝶一样在花丛中飞翔←←←你的想象力在那些简洁又充满隐喻的花丛中飞翔。在一般人看来，装饰画仅仅是为了装饰我们的生活空间，别无他意，更无深邃的想象余地，而欧姬芙创造了奇迹，让瞬间的花朵永恒地开放。

    也许正因为她的生命中缺少花朵，所以她才拼命地热爱花朵，把自己的生命、思想一起融入花朵←←←花朵里有河流，不过是干枯的；花朵里有沙丘，不过是苍凉的；花朵里有月光，不过是冷峻的““

    她的婚姻应该说不算幸福，只是一种无可奈何。他比她要年长四十多岁。在她贫穷潦倒时，遇到了这个改变她一生命运的老男人，一个混迹江湖的采花大盗，一个在圈内拥有显赫声名的摄影师。如果没有他的推介和影响，她是不是能够一直坚持，那还是一个问号，至少她曾经动过放弃画画的念头，去考一个教师资格证，谋一份自食其力的工作。可是，她遇见了这个老男人。就在他忘乎所以地给她画裸体画时，他的夫人竟然不期而遇““可想而知，他离婚了，她只好嫁给他。他就是被人们称为摄影之父的史蒂格利兹。

    她的婚姻所带来的安宁是短暂的，她的内心是不安分的。她需要一种表达，一种与众不同的表达。她的灵魂深处充满女性的渴望，她希望有一个真正的男人爱抚她，让肉体和灵魂一起抵达。所以，她的画充满女性的隐晦。她把自己的生殖器通过变形的形式安放在每一朵花上，想让它永不枯萎。

    但她又是矛盾的，因为花朵总是要凋谢的。凋谢的花朵就是动物的枯骨，包括人类。所以她一生一世画得最多的是花朵和枯骨。花朵的隐喻和枯骨的象征，令许多追捧她的人欣喜若狂。

    读她的画，也许你会不自觉地慌乱，因为她的画笔触动了你的心尖儿，让你虚伪的外壳所包裹的真实蠢蠢欲动。

    她活到98岁，岁月的长河涨满了春潮。即便垂垂老矣，仍然热恋一个比她小60岁的小情人。无论是事业还是生活，每每遇到挫折，她总是远离喧嚣，步入荒原，那里的飞沙走石、冷峻的月光、不腐的植物、浑圆的落日，一起走进她的生命，在她的画作中永恒生长，恰似她永不枯竭的春潮。

    她的神秘并不在于行为的反常、画作备受非议，而在于她的行动多于言表。她的最好的表达是色彩，而她的身体只披挂白与黑。白包含了所有的色彩，黑暗藏了世界所有的玄机，而欧姬芙就是她画笔下的那朵永不褪色的黑色鸢尾花。