本报记者 周千清

    一碗水，一根针管或牙签，几滴颜料，手指翻飞间，一幅荷花图跃然而出。潜心研究水拓画30余载，如今家住单县的许光磊已能凭借上述工具熟练作画，且可随意控制浮在水面的颜料进行创作，收放自如。

    水拓画是用容器装满水，然后在水上点滴墨或调好的颜料，使其在水中自然流动，形成花纹，然后把宣纸轻铺水面，利用宣纸吸收性能好、可留住水痕的特性，进行的一种创作。

    为了水纹稳定，作画时再热也不开风扇

    为了解这种独特的作画形式，近日，记者走进了单县许光磊的家，也走进其水拓画的世界。

    许光磊的家设计简约，简单的家具占了房间大半空间。对此，他不太关心，他更关心的是他的创作。

    为了能静心作画，许光磊将家的阁楼开辟为他的画室。在许光磊的画室里，能感觉到初秋太阳的格外炙热。“气流的任何变化都会影响水纹波动，直接影响成画，天再热也不能开风扇，还要防止汗珠滴到水里。”许光磊说，学习创作水拓画，需要很大的耐力，不能因为环境受影响。

    阁楼的正中央放了一张长约2米、宽1米的桌子，桌子上粘了一张塑料薄板，薄板的四边用电线垫了起来，桌子的一侧摆放着各种颜料、容器、毛笔以及针管、牙签等，除了随处可见的宣纸、毛笔以及颜料等，很难让人联想到这是一个画室。

    “这些都是水拓画创作的主要工具。”许光磊告诉记者，塑料薄板用来盛水作画，各种奇怪的工具就是作画的画笔。

    自在作画，靠的是时间和耐性

    许光磊将水倒入塑料薄板，调好颜料，一切准备就绪，他要画运动人物了。忽然间，他呼吸也变得小心翼翼。

    只见他在水上点入黑色颜料，用工具轻轻滑动，矫健的身形显现，轻轻拨动水面以控制运动张力及色度，身影更加清晰。

    作画的时候，文质彬彬的许光磊像换了一个人。虽然记者的目光紧跟他作画的手，但仍看不清他手里工具的变换，从点色到成画，一气呵成。

    随后，许光磊将宣纸轻轻地铺在水面上，再慢慢揭起，运动健儿矫健的身影跃然纸上。

    “想画什么就可以画成什么，这非一日之功。”许光磊告诉记者，他也是经过很长时间的摸索才能较好地操控水及颜料，“这不但需要一定的绘画技巧，同时要有平和的心态及很强的耐性。”

    对许光磊而言，做到真正的作画而非成画，靠的是时间和他的耐性。

    30年，无数次失败之后的成功源于真心喜爱

    许光磊最早接触水拓画是30年前。

    1981年，18岁的许光磊开始学习国画，一次作画时画纸没有压住，飘到漂浮墨汁的水盆里。拿起纸，惊艳于拓在纸上的纹理，他开始接触这种画法，想把这水纹的美变成永恒。

    两年后，许光磊知道国内已有两位大师在研究这种作画方式，于是在他们的基础之上，他又埋头钻研。许光磊说80年代他一直在痴迷状态中，“那时候家里只有一个洗澡用的大盆子，染得全是油漆，家人都没有办法用。”

    为了能成功作画，许光磊曾尝试用油漆、油画颜料以及墨汁做水拓画的颜料。除此之外，作画工具还用过牙签、吸管，“现在用改装后的针管和硬塑料绳。”许光磊将针管的针头去掉，并用胶水稍微堵了部分出水口。

    30年间，许光磊经历过无数次失败。而今，他不但研究出适合的作画工具，而且还可以有效控制水的飘动，并将难控制的人物创作带入水拓画中。