●杜大恺(中国美术家协会会员，北京市美术家协会副主席，清华大学美术学院教授、博士生导师)

    中国文化背景是一切方式对中国文化的诠释。我个人认为，直到今天，我们对传统的理解还是很肤浅，甚至被大家普遍忽视，传统里应该还有更好的东西。范宽、李唐为什么好，好在哪里？包括山水画在内，在有文化背景的存在中坚持是不是比没有背景中更好？今天看展览，我很欣慰，李先生长期不为人知，甚至曾受过批判，以老朋友的角度，希望他在传统画上有更好的发展。

    ●范迪安(中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席)

    子牧先生的绘画于传统形式与古典内容中注入鲜明的时代意识，尽管延续了传统的文学性、情节性、叙事性，但在造型用笔中体现出的是当代视觉文化的特质。看似古意盎然，实则充满了当代想象，这是他作品的特殊气质。

    ●王亚民（故宫博物院副院长兼紫禁城出版社社长）

    子牧绘画的面貌，看似传统，实质在于创造。他明知创造的未必都好，但始终认为艺术就是要创造，并且勇于实践、放手去做。若这个画展举行，能使这种精神形成一种风气，那才不失它的意义。他的作品，无论从哪一面说，都有“自我作古，不落人后”的气息流露其中。他的作品，也不是篇篇精神，但我最佩服他的是执著用功、认真做事的态度。本质的醇正、技法的严谨，是绘画的要义。同时，态度的严正，又是画家的基本品性。在我看来，子牧都具备了。

    ●黄克文（上海戏剧学院教授）

    李子牧先生的画可以称之为山水人物画，因为他的山水画功底也很深，景和人相互融合在一起，使得整个画面表现的明快、细致、精到，而且十分从容。