别人对赵俊生下的定义是：不安分的、看不懂的。几十年来，赵俊生多变的艺术风格让人有些捉摸不透。年过六旬的他依然同个孩子般，充满对世界的新奇和向往。在赵俊生看来，创作是件轻松自如的事情，他可以左一笔右一笔得勾画出自己眼中的世界，以敏锐触觉捕捉住时代前沿的气息。
初入艺门
赵俊生父亲赵松涛为津门山水画家，古来子承父学，赵俊生的学习条件可谓得天独厚。然而，从旧社会走过来的父亲并不支持儿子搞艺术，他认为画家是活得较辛苦的“穷行当”，怕孩子重复自己的老路。
可是，赵俊生从小便显现出他“不安分”的心性，涂画热情一发不可收。父亲管他不住，只能像大禹治水那样“变堵为疏”，慢慢引导。与其他老画家不同，赵俊生的父亲十分开明。他不要儿子学自己，而是去接受较具科学性的美术教育。先是素描、速写，再用传统笔墨临摹古代名家作品，赵俊生画得多，范围也很广。系统美术学习、多方面吸收营养的经历让赵俊生感触颇深：打好基本功，才能在以后创作中游刃有余。
“尝百草”的探索之路
赵俊生是个文艺兴趣比较宽泛的人，热爱画画，也热爱电
影。小时候曾为了看电影向父亲撒谎，说学校有晚自习。可父亲跑到学校一看，校门紧闭，哪有半个人影？把戏被揭穿，赵俊生挨了不少说教。中央美术学院附中毕业后，赵俊生追随理想报考了电影学院导演系。不巧时值学校罢课、停止招生，导演梦也随之灰飞烟灭了。他来到无产阶级的“五七大学”锻炼，在部队农场跟水稻打起了交道。
四年后，赵俊生被分配至中央美术馆，负责接待展览的事务性工作，白天忙公事，抽出晚上的时间来画画。在给“他人作嫁衣裳”的过程中，赵俊生研究了不少画家的作品，见到不少成功与失败的例子，并从中吸取经验和营养，开阔眼界。
这期间，赵俊生迷上了连环画，他把看过的许多电影脚本改编成连环画形式。其中一本关于侦探福尔摩斯的，电影开播时一看，主人公的形象气质与他刻画的几近一致。连环画创作对一个画家的创作才能、画面内容、布局安排水平提高十分有益。后来，赵俊生又尝试过新文人画、现代水墨等众多艺术类型，这些“尝百草”的经历既让他对美术创作产生了新认识、新思考，也让他在艺术之路上不停地寻求突破。
老顽童·新做派
赵俊生的艺术触角比较多、比较全。似乎每天都有新想法，什么都要尝试一下：写实的、现代的、变形的，都玩过。他认为，不安分不是错误，前些日子他跟年轻人搞了点现代绘画，自觉吸收新事物对传统创作十分有益，亦是对古人“笔墨当随时代”理论的实践。
“我见过毕加索前期的写实作品，非常优秀。如果他保持原状，也会成为一个名画家。但现实中的毕加索是个思想活跃的人，他没有选择止步于此，而是不断突破、向前发展，最终成为野兽派代表。”赵俊生说，中国的画家一旦画风成熟后，会较少追求变化。而西方画家的创作则分为很多阶段，可明显发现艺术不断升华的过程。“好多人劝我别再变了，都这把岁数了。可我每有新念头总会忍不住实践一番，时刻保持年轻的心态和旺盛的创作精力。”60多岁的赵俊生还会跟年轻人一起蹦迪、喝酒，体验他们的生活，寻找与时代的共同语言，让人不禁感叹这位
“老顽童”的自在与活力。
老北京系列
《老北京系列》有着独属于赵俊生的绘画语言。赵俊生生活在京、津二地，浓厚的“京味儿”成为他创作灵感的主要来源：下棋的、喝大碗茶的、耍把式卖艺的、唱曲儿的、卖大力丸的，很民间。怎样把本土市井生活搬到画面上，使他们能登大雅之堂成为赵俊生长期思考的问题：“我利用传统笔墨来表现他们，也吸收了西方的艺术手法。相比他人，我的作品更多的流露出些文人气息。”为了更好地刻画作品人物，赵俊生做足了观察上的功夫。停下画笔时，他喜欢出门遛弯，看看周边百姓的生活状态，
注意他们的穿着打扮、形象身份和手足动作。特别是每个人的眼神，刻画起来活灵活现，让人看得津津有味。他认为，中国画创作的基础是传统。而传统与现代并不矛盾，要互取互补、共同发展。当代创作既要有中国民族风味又要符合当代精神：“有时候学生拿创作的问题请教我，我首先会告诫他们不能一味注重当代，要去寻根，把基础夯实，这是中西结合的前提。”
艺术感受最重要
赵俊生从不把创作当成沉重之事，而是像个游戏。他的创作思路比较灵活，表现风格亦随之幽默、荒诞、情绪化起来。虽然老北京风情画、文人画系列已
在社会上颇受好评，但赵俊生并不满足。他准备探索更多的题材类型，发掘更新的表现形式和手法。
老北京风情系列作品基本还是运用再现的、场景式的手法。提升它们不仅要改良绘制材料，还需提高作品的艺术含量。就像魔幻类话剧那样，把整个画面的人物表现、形式和构成安排的更荒诞一些、梦幻一些。“有些在北京生活过的海外华人看了我的画后，触动了心底的怀旧情节，十分感动。逝去的岁月就像一场梦，我要捕捉这种感情进而打破艺术表现的时空感。”赵俊生说，“画家还是要画些能表达自己内心的创作，即使画完卖相不好，艺术感受才是最重要的。” (东野升珍)
