□李学朴

　　舞狮,也叫“耍狮子”“狮子舞”,它与舞龙灯一样,是中国传统民间艺术,每逢传统节日或集会庆典,人们都以狮舞助兴。这一习俗起源于三国时期,南北朝时开始流行,距今已有1500多年的历史。
　　狮子是汉武帝派张骞出使西域后,和孔雀等一同带回的贡品。狮舞的技艺出自西凉的“假面戏”,西凉古称凉州,位于现在甘肃武威一带。
　　到了唐代,狮舞成为盛行于宫廷的一项习俗。唐代音乐理论家段安节在《乐府杂寻》中说:“戏有五方狮子,高丈余,各衣五色,每一狮子,有十二人,戴红抹额,衣画衣,执红拂子,谓之狮子郎,舞太平乐曲。”由此可见,当时有“五方狮子”表演,被列入“八部伎”之一。舞狮也有特别的规定,在舞狮时,黄狮位于中央,其它四种颜色的狮子围绕着黄狮。唐代诗人白居易在《西凉伎-刺封疆之臣也》一诗中详细描写了舞狮的场面:“西凉伎,假面胡人假狮子。刻木为头丝作尾,金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳,如从流沙来万里……”
　　宋代舞狮发展得很快,而且开始在民间普及。《东京梦华录》说:“诸禅寺各有斋会,唯开宝寺、仁王寺有狮子会。诸僧皆坐狮子作法事讲说,游人最盛。”
　　据宋代名画《百子嬉春图》描绘的,一个儿童从舞狮的狮子口中伸出半个脸蛋,另一个儿童藏于舞狮的狮子皮后部,只露出两只脚,前者手执着旗子和圆球,像是要去逗引狮子。《百子嬉春图》所描绘的,与现在的舞狮很相似。
　　舞狮可以分为“文狮”和“武狮”两种,也有叫“熟狮”与“生狮”的。“文狮”着重于表情,动作细腻、诙谐,主要是表现狮子活泼的神态和善于嬉戏的性格。如“文狮舞”,就是通过狮子打滚、缘柱、钻穴、登山和下山等动作,细致地刻画狮子的活泼形象。
　　“武狮”则着重于技巧,动作比较勇猛,主要是表现狮子威武的性格。杂技舞台上所见的“舞狮对手顶”“狮子踩球”“兄妹戏狮”等,以及舞蹈表演中的“八狮图”节目,多为“武狮”。
　　“武狮”中最精彩的要数“八狮图”。“八狮图”是在帷幕拉开时,在舞台中间摆放一个圆鼓,四周围着八只姿态不同的金黄色鬈毛狮子,当中是一个手持红色绣球的武士。刹那间,随着一阵鼓乐声,八只狮子灵活地摆开各种阵势,矫健地追逐武士挥动的绣球,表演着各种翻腾、回旋。最后,勇敢的武士征服了群狮,结束了精彩的演出。由于各地风俗不同,舞狮艺术创造和表演形式也有所不同,形成了地方色彩和独特风格。　
　　舞狮在鲁西北名城临清由来已久。从舞狮道具的制作、装饰,到各种动作编排,可以说是融工艺性、舞蹈性、武术性、杂技性于一炉。在临清,每到传统节日,临清人都会进行舞狮表演。
　　临清舞狮的名称较多,以制作舞狮道具的材料区分,有木狮、纸狮；以狮毛材料区分,有毛狮、绒毛狮；以狮身区分,有大狮、小狮；以舞狮时狮子的数量区分,有单狮、双狮、群狮；以表演形式区分,有文狮、武狮；以时代区分,有传统狮、现代狮；以舞狮名目区分,有拜年狮、拜友狮。此外,以舞狮道具构造区分,取名张口狮或大嘴狮；与灯节相联系,取名狮灯。在舞狮表演时,锣鼓脆响、鼓声远传,金龙黄狮红绸带,彩旗飘扬,人头攒动。
　　临清舞狮一般以木、竹雕扎成狮头,布制狮身,黄麻为毛,颈系铜铃。狮子全身用黄、绿、蓝着色,脖子上系铜铃二十个,整个舞狮道具重达十多公斤。
　　舞狮演出时,通常是一个人舞头,另一个人舞尾,为了动作协调一致,不使道具脱落,表演者要预先拴三条麻辫,连结在两个表演者身上,然后再披上狮皮道具。
　　在表演时,除了雄狮、雌狮各一只外,还有一个引狮少年至为重要。引狮少年要求年轻壮实、跟头好、拳脚干净漂亮。演出时引狮少年腰系宽武功带,头系英雄巾,手执带铃绣球,引狮子表演各种技巧。　　
　　临清舞狮一般是多人合演的,一个人手持旋转的绣球引逗狮子嬉闹、俯仰翻腾,配以京锣、鼓钹逗引狮子。狮子在表演者的引导下,表演腾翻、登高、朝拜等技巧,并有走梅花桩、窜桌子、踩滚球等高难度动作,场面惊心动魄。
　　在临清,舞狮表演也有文狮、武狮之分,前者侧重表情,动作文静、细腻,诙谐可亲,动作有搔痒、打滚、舐毛、戏球、相依相偎等动作,惟妙惟肖,逗人喜爱,也有难度较大的吐球等技巧。后者动作激越,有跳跃、跌扑、腾转等,着重表现狮子的威武。
　　与其他地方不同的是,临清舞狮,除了单独一个狮子表演外,还有群狮表演。在临清王沿村、林园村等地,舞狮演出中群狮欢腾跳跃、气氛热烈,还有母狮现场生产小狮的表演,因此临清人称狮舞为“狮胞会”。在表演时,演出者必须精力集中,才能演得栩栩如生。
　　舞狮是传统节日最为常见的民间节庆项目。一方面,节日的喜庆气氛通过这种形式烘托出来,另一方面,在舞龙耍狮之中,寄托着人们对新年美好的愿望,人们希望通过这样的热热闹闹的活动,迎来一个红红火火、风调雨顺的好年成。