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- 2012年02月12日
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近期《碟中谍4》取得了骄人的票房,回首望去,《碟中谍》系列自第一部起,迄今已经跨越15个年头,科技发展、政治局势、意识形态和电影制作风格都有了巨大变化。《碟中谍》四部曲如动作电影与市场互动的标本,记录着不同时期动作大片的各种特征。
《碟中谍》:伟大的杰作
作为该系列影片的开山之作,1996年的《碟中谍》是好莱坞间谍题材的里程碑,难以超越。影片走的惊悚路线让这部商业巨制平添了几分经典气质。布莱恩·德·帕尔玛精湛老到的导演手法和令人瞳孔放大的动作场面让该片现在看来也几近完美。
与《007系列》不同,《碟中谍》走的现实主义路线让故事更加真实可信。编导呈现了一个以往此类电影中未曾出现过的间谍世界,这个世界如一盘步步为营的棋局,让人惊心动魄。不得不承认,影片中酒店、街巷、楼梯、通风管道、密室、隧道,乃至黑夜都是可以被导演恣意调动的角色,诸多布景让汤姆·克鲁斯和乔恩·沃特等巨星的表演发挥得淋漓尽致。
《碟中谍》中道具、配乐和诸多动作桥段堪称经典。标志性片头、仿真面具、主题配乐、高空威亚和直升机追火车等元素成了该系列的金字招牌。这些经典元素影响深远,很多电影中都能看到该片的身影。
《碟中谍2》:一落千丈
2000年,吴宇森执导的《碟中谍2》堪称该系列影片中最空洞的一集。影片一改前作的经典气息,B级片惯用的浪漫主义和暴力美学充斥全片。空洞的剧情,拖沓的节奏,拙劣的致敬和低智商的故事让该片成为口碑最差的一部。
影片最大的问题在于阿汤对吴宇森的过度信任。吴宇森对浪漫主义的滥用让伊森(男主角)成了毫无自制力的阿飞。其暴力美学更是无法举一反三,室内枪战戏和飞鸽场面似曾相识。对变脸、吊威亚等经典桥段的重现过于机械,没有本质上的创新和贡献。
不过仗着吴宇森当时事业处于上升期,阿汤又如日中天,加上派拉蒙的大力宣传,《碟中谍2》顺利透支该系列影片信誉。众多恶评导致该系列断档多年,直到6年后才有了新的续集。
《碟中谍3》:生不逢时
阿汤与艾布拉姆斯合作的《碟中谍3》是一次投石问路。艾布拉姆斯擅长充分利用中低预算营造大片气场,片中追车、爆炸、飞机、色诱和变脸等场面一应俱全,甚至还请来了当时人气较高的几位明星参与主演,但阿汤因“科学教”触犯众怒,影片票房表现不能让人满意。
《碟中谍3》制作风格与前两部大相径庭,片中倒叙插叙等叙事方式花样迭出,经典的固定镜头被呼吸感强烈的移动镜头替代。影片将各种重口味元素融合,令人痛苦的刑虐戏和大量伸手不见五指的夜戏令人生厌。
该片票房未能达到预期,派拉蒙方面认为阿汤一有机会就宣传“科学教”的愚蠢行为让公司损失了1亿美金利润,因而在他合同到期后拒绝续约。
《碟中谍4》:火爆至极
本质上看,时隔5年的《碟中谍4》与《碟中谍3》并无明显区别。不同的是,导演布拉德·伯德是动画导演出身,对喜剧元素的拿捏和动作场面调度有着超凡的创造力,全无疆界的镜头视角让影片看来震撼无比。《碟中谍4》更加注重大银幕的视觉体验。
《碟中谍4》无疑是该系列最温馨、最火爆的一部。片中潜入克里姆林宫、攀爬哈利法塔、印度富豪派对的桥段,以及伊森的家庭观等等都给人留下深刻印象。新加入的特工角色勃兰特让伊森有了“双雄”电影中继承人式的亲密伙伴。
从票房看,《碟中谍4》明显好过前集。尽管该片无法复制第一集的经典,但火爆凶猛的动作场面和举重若轻的喜剧桥段让该片有了良好的观影体验和更多受众。毫无疑问,这集风格与成功很可能奠定该系列影片风格的未来走向。 (新娱)
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