|
|
- 2012年04月16日
来源：齐鲁晚报
-
 【PDF版】
|
|
|
|
|
由文化部恭王府管理中心主办的“瓷上写意——马硕山画瓷艺术展”4月10日——5月30日在恭王府乐道堂举行,展览囊括了花鸟画家马硕山近几年来创作的50多件瓷器,包括青花、釉里红等瓷画精品。这是画家继2010年“清泉洗心——马硕山中国画作品展”后又一次在恭王府举办的展览。
马硕山生于古齐国之都淄博,家族有习文重教传统,自幼颇受熏陶。多年来,他执着于艺术探索研究,对青花瓷情有独钟,其花鸟作品“青花系列”构思独具匠心,笔墨沉着厚实,意境清新雅致,一经面世便获得广泛赞誉。
马硕山不仅在绘画上注重秉承传统,不断创新,自08年以来,他还将纯粹的绘画语言和纯熟的绘画功力移植到传统瓷器上,在不同的材料上表现水墨方法,可谓“瓷中有画,画中有瓷”。此次展出的作品中,马硕山将兰花、芭蕉、石榴、雁来红、松石等传统绘画题材与陶瓷艺术有机融合于一体,以娴熟的构图技法,雅致的笔墨韵章打破了两种材料的界限,给人们带来既全新又古典的视觉体验,凸显出艺术的灵动之美。
相比于纸上作画,画瓷的技法、用料大不相同。多年来,马硕山以深厚的传统笔墨功力为基础,历经多次失败仍不断探索尝试,在对窑温、颜料厚度、笔墨技巧的把握上积累了丰富的经验。现今,他能容不同材料于一体,心手相应抒发自我情怀,这种日渐成熟的驾驭能力更在众多瓷器作品中得到体现:马硕山的画瓷作品线条灵动、大气磅礴,富有较强的时空感,他将传统笔墨涵养凝注于笔端,使国画特有的气韵跃然瓷上,陶瓷作品的艺术性得以充分彰显。
马硕山的画瓷是美丽的,这种美离不开笔墨功力,更需要情感的积淀和注入。在他的作品介绍文字中,观众常可见画家描绘儿时乐事等充满怀旧情怀的字眼,使人动容。童年是人生重要的一部分,儿时见过、听过、尝过的事物,都包含着深厚的怀恋、像种仪式般深印于马硕山的脑海之中,成为创作的特殊灵感与情结,因而他的画面能够灵感充沛,笔墨流畅,更加丰富和生动。
“无论在纸上画还是在瓷上画,都离不开传统。所谓‘率变者面貌,不变者精神’,传统技法和各种蕴含的人文精神,是我从事艺术创作的支柱。”在展览开幕式上,马硕山这样总结自己的艺术创作。他看重文化的传承与修养,所以作品中自然透出一股“文气”。传统艺术发展到今天,需要艺术者更好的吸收与诠释,而马硕山的“瓷画两相应”,也为自己思考维度和创作深度开拓了更为广阔的空间。 (东野升珍)
1963年生于山东淄博,曾先后就读于中国美术学院,中央美术学院。现为文化部艺术服务中心画家、中国人民大学培训学院特聘教授、北京凤凰岭书院姜宝林工作室执行导师、国际二级美术师、中国美术家协会会员、山东美术家协会理事。
| |
