中国为什么出不了《哈利·波特》系列电影?中国导演一次次冲击奥斯卡等国际电影大奖的“走麦城”,背后究竟隐藏了什么问题?同样是亚洲电影,为什么伊朗电影《一次别离》成本仅仅为30多万美元,拍摄手段非常简单,却能轻而易举地胜出我们投资上亿元的所谓“大片”?原创能力缺乏与急功近利是关键。
电视剧经过这几年的快速发展,每年投拍的规模达到了两万集,竞争越来越残酷,也越来越浮躁,这自然会影响到编剧的创作,急功近利。
不久前国家版权局柳斌杰局长在评价中国原创版权状况时曾表示,90%的作品是属于模仿和复制。
借鉴绝不等于抄袭,《新龙门客栈》翻拍于胡金铨的《龙门客栈》,徐克“抖机灵”将原先的老板编改成女人金镶玉,成就了一段大漠奇情。
尽管马丁·斯科西斯的《无间行者》脱胎于港版《无间道》尽人皆知,但是《无间行者》更加暴力黑暗,李奥纳多没有如原版梁朝伟一般内敛隐忍,这部极具马丁·斯科西斯个人风格的电影让他斩获了当年奥斯卡最佳导演奖,一了多年夙愿。
成龙也曾经演过“模仿片”,《奇迹》模仿的是美片《富贵满华堂》,周星驰的《逃学威龙》则改编自美国的《幼稚园特警》。
徐克、杜琪峰、成龙、周星驰当年虽然模仿了别人,但后来他们有了立得住的原创作品,现在已经成为艺术家级别的人了,所以,模仿是手段,目的还是创新。
模仿、改编、组装、抄袭……强大不了一个国家的影视产业。讲中国人的故事给中国人听,才能与外国文化竞争高下,比如日本电影《入殓师》正因为其独特的民族性才获得奥斯卡奖,越是民族的原创才越有竞争力,这并不决胜于科技形式,其根本还在于思想与文化内涵,体现作家独立思考和艰辛发现,才是创作的灵魂。
影视产业是一门“内容为王”的产业,如果没有大量优秀的原创作品做支撑,没有大量具有创新精神的从业人员积极主动地进行文化创造,就等于没有灵魂。 (京晚)
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