李承志致力于笔墨四十余年,是中国画界具有一定成就和影响力的画家。少年时他便酷爱纸墨馨香,六十年代师从黑伯龙先生学习绘画,受黑先生天地万物融于内心的率真自然和随性淡泊的处世之性所影响,四十年来不事张扬,笔耕不辍,坚持在画作中抒写生命激情,传达艺术意蕴。
在艺术上虽崇拜和向往老师,创作上李承志却没有拘泥于黑伯龙先生的画法,而是博众家之长,探自我之路。早期他大量临摹名家之作,揣摩钻研,并走遍大江南北,在山水之间寻找传统绘画的人文归宿和精神寄托,为以后的传统水墨创作留下了深厚积淀。1989年到1995年,是李承志精力旺盛而又着力创新的七年,这一时期李承志的作品在形式上突破了传统水墨的黑白限制,在画面中注重视觉冲击,他用色果敢,对比强烈,浓淡相宜,层次分明,色彩与墨色的相交与融合既实现了笔墨语言的个性创造,又突破了现实形态的视觉真实。这一阶段的艺术创新打破了传统绘画的禁锢,使李承志在接下来的创作中更是恣意挥洒。他的山水作品愈加笔法劲健,气势磅礴,或大笔一挥,淋漓展现水墨氤氲的山水大气象；或精雕细琢,细致描绘意境悠远的山水亭园景观。无论尺幅大小,皆能气度恢弘,引人入胜。其笔墨韵味、线条力度与充满现代气息的山水风景结合,既蕴含了山水文化的传统积淀,又体现了现实生活的时代气息。
画面构图和笔墨语言是李承志最大的艺术特色。他的画面往往以鸟瞰式构图展开,透视上遵从平远、高远、深远的传统画法,以丈山、尺树、寸马、分人层层推进,理智而有序。在画面构成的技法上,李承志注重把画面物象的开合繁简、虚实浓淡和云雾、水风的含蓄留白结合在一起,从而使笔下的景物有开有合,有起有伏,有隐有显；偶有朱砂、花青、酞青兰等颜色点缀在山腰树石的墨色之间,给画面带来了整体上的节奏韵律感与和谐美感；其丰满的构图、静谧的笔意和繁茂丰满的笔墨构成,让观者在“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”中,进入了“迂回不尽致,云水相忘之乐”的妙境。此外,在画面的格调上,李承志也突破了传统绘画中一唱三叹、浅唱低吟的柔美之态,笔墨率真,苍劲有力,在奔蛇走虬中反复体察山水万物生生不息的自然力量,体现出了刚柔并济、节制、内敛而又张力无穷的美学品格。
1997年以来,国家重要驻外机构和国内各大省市美术馆陆续对李承志发出巨幅山水的创作邀请,这无疑给了他一次又一次的艺术肯定和认可,也让他的艺术道路更加的坚实和开阔。在此类巨幅创作中,李承志运用自己深厚的造型、构思能力,将金沙江的磅礴气象,五岳独尊的泰山雄姿和泉城济南的松声泉韵在画面中完美结合,山水巨制,气壮力足,磅礴之势令观者荡气回肠。
除却在山水艺术上的造诣,李承志在花鸟创作领域也取得了巨大成就,其花卉代表作《荷塘清夏图》自1991年创作以来,连续十余届参加当代中国花鸟画邀请展,获得了众多奖项。他笔下的秋竹极致凝练,寥寥几笔便透出萧瑟斑驳；苍松雄鹰,雄视天下,气势高昂,意境深远；花卉作品骨体粗劲,色彩清幽,秋菊万盛,寒梅幽香,于水墨清淡中映色彩斑斓,点染挥洒间尽现笔致率意,将春之初萌、夏之灿烂、秋之芳华、冬之冷艳淋漓翰墨之间。更加上李承志在山水创作之余偶拾花卉,其不追时尚、不求闻达的淡泊心境更让画面多了些“采菊东篱下”的悠然。
而今已近古稀之年的李承志,创作激情依然不减,褪去了岁月的繁华,他愈加沉醉于传统笔墨的纯粹和真实。传统水墨语言的回归让他下笔更加自然、随性,人生的积淀和深厚的笔墨功力也让老、辣、涩的艺术韵味尽现笔端。李承志说“中国绘画,笔无生活不神,墨无学养不灵,天地万物,风情万般,江海山河,尽写胸中所悟”,如此悉察笔墨,深谙传统,其艺术也必冲澹然超世之境。 (贾佳)
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