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- 2013年05月01日
来源：齐鲁晚报
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专题采写 本报记者 倪自放
从生意的角度看,十年前“销售终端”影院的迅猛扩容,需要“产品”在质量和数量上同步跟进,于是我们看到,2003年起进口大片的配额数量从10部翻番到20部,进口批片业务也随之兴起,而另一方面,就是本土自制“大片”堂皇登场,它们作为排头兵,开始率领国产电影走向产业化。
而十年后的《泰囧》《西游降魔篇》,则是典型的狂欢型电影,“过去十年,中国大片实现了从现实审美到体验审美,或者说从现实关注到梦想狂欢,从内容上说,中国大片刚上路。”
《十面埋伏》《无极》◥ 古装大片的“高仿时代”
山东电影审查委员、电影学者李超分析说,2002年以前票房前十的国产片,有八九部是反映现实题材的。2002年,张艺谋的《英雄》成为国产大片时代来临的标志,随着《天地英雄》、《十面埋伏》等影片的跟进,到2005年,《无极》《神话》《七剑》占国产影片票房前三名,2006年《满城尽带黄金甲》成为国产片票房冠军,当年,连冯小刚也暂时告别都市贺岁,携《夜宴》加入其中,这种大片在古装的绚丽掩盖之下,只是提供了奢华的权力体验。此时的中国大片,处于对港式商业片的模仿。
李超认为,《金陵十三钗》《龙门飞甲》《画皮2》,标志着中国大片转向好莱坞化:《金陵十三钗》请奥斯卡影帝出演；《龙门飞甲》虽然内容很中国,但在介质上3D化；至于《画皮2》,其美学基础也变成了日式动漫游戏、美式魔幻电影交杂的产物,更是一种好莱坞式思维。中国大片,仍处于“高仿时代”。
《让子弹飞》《投名状》◥ 暴力美学的中国味道
中国大片“高仿”港式商业片的反面,是香港影人对内地同行“宏大叙事”的跃跃欲试,陈可辛的《投名状》和吴宇森的《赤壁》正是典型。不过无论如何,《投名状》都算得上是十年来古装大片中最杰出的一部,只是商业上的失利,也给投资者和创作者敲响了退堂鼓。陈可辛再出手的《十月围城》和《武侠》,在电影品质上持续败退,而《赤壁》则成为《无极》之后的又一个全民笑柄。
在李超看来,十年大片里,《让子弹飞》是一部比较另类的影片,“暴力美学的狂欢、游戏快感的宣泄。”相比于《英雄》以来模仿好莱坞的古装大片,《让子弹飞》以及此后的《西游降魔篇》才是最具中国味道的大片。
《手机》《唐山大地震》◥ 冯小刚十年只“出轨”一次
十年大片,无法避谈冯小刚。在十年古装大片熙熙攘攘的热潮中,冯小刚基本上都坚持在现实题材的阵地里,唯一的一次“出轨”,是2006年饱受诟病的古装片《夜宴》。
这十年,冯小刚拍摄了《手机》《天下无贼》、两部《非诚勿扰》等冯氏贺岁片,以及《集结号》《唐山大地震》两部主旋律商业大片,从不被评论界认可到逐渐认可,冯小刚一直被票房认可着。举行中国导演协会年度颁奖礼之前,凭借贺岁片叱咤江湖、却在去年拍了一部严肃历史题材《一九四二》的冯小刚,遇到了凭借爆卖12亿元的《泰囧》晋级为喜剧新贵的徐峥的强烈狙击,最终,冯小刚打赢了这一仗,荣膺年度导演称号,《一九四二》也成为年度电影。
《建国大业》《建党伟业》◥ 主旋律影片人性化
李超总结说,十年大片历程,让人印象深刻的还有主旋律影片从政治审美向市场审美的转变,比如《张思德》《集结号》,电影主角从革命领袖人物向普通人物延伸,电影思想表现从“高大全”向更加人性化发展,电影定位从简单弘扬主旋律到满足观众视觉审美需求,《集结号》邀请韩国电影《太极旗飘扬》的原班人马制作特效,满足了当今中国电影观众的欣赏需求。
2009年的《建国大业》、2011年的《建党伟业》,将这种市场审美发挥到极致。筹备时,韩三平就把《建国大业》当成主旋律影片商业化操作的“试验田”,最有名的尝试是172位明星的“全明星阵容”。公映环节,《建国大业》采取市场化的操作模式,突破了过去主旋律作品靠包场、组织买单来营销的做法。
《山楂树之恋》《失恋33天》 张艺谋最早尝试“小清新”
按“大导演、大明星”的标准来考量,2011年的《失恋33天》投资小,当时的文章、白百合也算不上大明星,更无大场面,但以票房多少来计算,《失恋33天》却是电影十年不可回避的“大片”之一。电影学者李超评论说,时尚性、创意性在《失恋33天》的节奏、摄影与场景建构等方面都有完美的体现,为中国电影体验美学贡献了浓墨重彩的一笔。
与《失恋33天》一起叫响小清新风格的,还有当年的《那些年,我们一起追的女孩》,以及仍在热映的《北京遇上西雅图》,“小清新”也成为许多影片营销的标签,近期《金太狼的幸福生活》《分手合约》《大野狼和小白兔的爱情》《致我们终将逝去的青春》,都打着“小清新”的口号,这一标签有被滥用的趋势。
但《失恋33天》不是小清新的始祖,此前张艺谋通过《山楂树之恋》,证明自己绝不是只会拍古装大片。
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