——潘小明与他的花鸟画艺术
在黄格胜学生系列推介中,本期我们介绍的是花鸟画家潘小明,他早年主攻版画,后转而学习花鸟画,并在十余年中取得了不凡成绩。下面就让我们在导师的温情寄语和笔者的字里行间中,共同解读花鸟画家潘小明笔下的荷韵新语。
潘小明,1963年出生,艺术硕士。现为中国美术家协会会员,文化部青联美术委员会委员,广东省美协理事,广东画院签约画家,惠州国画院院长,惠州市美术家协会副主席。作品参加中国美术家协会主办的全国美展15次,其中获银奖2次,优秀奖6次。
潘小明的写意花鸟画也被称作写“逸”花鸟画,他的画面强调意象之美,取法自然,下笔似不系之舟,线条洒脱飘逸自如,山石游鱼神情毕具,闲云孤鹤优游其间,轻松与随意中有种近乎抽象与朦胧的绘画韵致和美感。
惠州湖畔 知遇荷花
潘小明生活的惠州,每逢夏季,西湖的荷花池总是绿叶连云,散发着沁人清香。荷花那卓尔不群的芳姿和高洁优雅的气质不仅多次把他折服,其构成形式和茎、叶、花的形态也深深吸引了潘小明。荷花鲜明的个性特征好像天然就与绘画的点、线、面构成要求相一致,其中的韵味与优雅也非常适宜用水墨来表现。自此,潘小明便正式开始了荷花这一非常契合自身的题材创作,在物象的似与不似之间追寻清幽墨荷的别致韵味,以独特的艺术面貌开辟了自己花鸟画艺术的新天地。
以“水”走“墨” 韵味自来
潘小明花鸟画艺术的最大特色便是强调用水,他认为,水墨画创作是一种最鲜活、最富于变化的精神劳动,要辨证地掌握水墨画创作过程中的偶然性和必然性的关系,就要认知水的品格、力量和智慧。水并无常形,在干湿变化中充满了神奇,而墨色的有无、软硬、刚柔、浓淡、动静等墨相也极其丰富,水与墨相互依存,对立统一,无穷魅力跃然纸上,画家的意趣、风范也随之呈现。潘小明画荷并不追求形似,他以“水”走“墨”,将一片片荷叶组成一片富有层次和生命力的群体。画面粗看杂乱无章,静读之后便体会到一种轻重缓急浓淡有序的节奏和韵律。他的画面总是像笼罩在一层雾气中,朦胧而有韵致,那韵味恰如月光之下的荷花池,静谧飘渺而又神秘不可测。
笔随心运 寓道于画
当下,潘小明的作品依然多以荷花作为其创作母题,然后伴之以蜻蜓、水蛭、翠鸟、游鱼于画面之间,设色浅淡,笔随心运,以其独特的感悟、细腻的观察、精练的把握,使其作品之形式、语言、笔墨,及至内涵都具有了超凡脱俗的特质。创作之余,黄老之学,庄子之道,孔孟之法和史家之唱,都是潘小明的心头所好。儒家文化强调的意境和精神,佛法的禅宗和道家的无为,都让他对花鸟画创作的“道法自然”、“随机生发”有了更深的领悟。
艺术与人性是一体的,潘小明的人性轨迹也体现在他的画面之中。他笔下那只戏于莲叶南北间的游鱼,自由淡泊,恰如他的处世之态；而他对艺术的执著和坚守,也正如他笔下的那只蓬头翠鸟,常年立于荷花梗叶之上,不知春秋。 (贾佳)
□导师寄语
黄格胜(中国美协副主席、广西艺术学院院长):天际净无尘,梦醒了无声,鱼过莲自开,鸟飞不知处。潘小明的写意花鸟总是能让人神游其中,仿佛迹化随飞鸾,入了画中,遇了梦境,暂时忘却了嚣烦尘世的种种浮华,褪了躯壳,徒留一颗心,赤裸裸地与笔墨会面,说其画是意从画中来,不如说是逸从画中来。这逸不仅是“逸笔草草”的“逸”,而是“气韵逸迈”的“逸”,绘画之事,寻规矩是能,玩规矩是妙,超规矩是逸。潘小明脾性随和沉稳,看他运笔,洋洋洒洒,气定神闲,胸中有逸气,逸笔绢上舞,似是无所顾,实为有所思,一笔一划皆是情理之中,笔墨技巧皆循古人之法,但最终的大画面总是风格独到自成一派,四尺的平面仿佛看到无际的空间。如今小明已取得一定成就,但当世物欲横流,诱惑繁多,望小明保持着这份难得的逸气,在艺术的学海中不断升华,逆境中坚守画道,顺境中保持清醒,艺术的巅峰在前面等候着你的脚步。
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