写意花鸟的当代与多元
——郭志光、邢少臣、张伟革花鸟画个展8月齐聚艺博会
□编者按
千百年来写意花鸟画深受人民大众的喜爱。从古代的徐渭、八大山人、扬州八怪,到近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统,创造了各自独特的画风,使写意花鸟艺术高度成熟。但是在这一座座的艺术高峰面前,写意花鸟画在内容与形式上受到了极大限制,在创新与变革上,有着比人物、山水更大的难度。可喜的是:随着改革开放和思想解放的新形势,八十年代至今,写意花鸟画在步履维艰中逐渐显现了空前活力。画家们或者对传统作深层次发掘,赋予物象新生命；或者横向借鉴其他艺术门类,拓展新形式；或者吸收民间艺术,返璞归真；或者夸张变形,意出象外；展现了写意花鸟百花齐放,别开生面的多元化发展面貌。
为了梳理新时代画家对写意花鸟画创作题材单一、风格雷同现状的积极突破,展现他们继承传统,勇于创新的研究成果,推动当代写意花鸟画的繁荣与发展,第五届“中国书画名家精品博览交易会”邀请了中国当代写意花鸟画大家、山东工艺美术学院教授郭志光先生,中国国家画院创研部副主任、花鸟画研究室主任邢少臣先生,以及浙江画院研究员张伟革先生分别举办大型花鸟画个展,在彼此作品风格的展示中,对中国当代写意花鸟画进行一次深层次、近距离的艺术对话与探究。
老而弥新
(艺术关键词:重画品、戒媚俗,重诗境、戒浮华)
横野千寻·元气淋漓——花鸟画大家郭志光精品展
郭志光艺术生涯50余年,花鸟画以笔精墨妙、韵致隽永享誉画坛。他的艺术得潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、陆抑非、刘苇等前辈艺术家的言传身教,在脱俗与超然中独辟蹊径,形成了重画品、戒媚俗,重诗境、戒浮华的独特艺术姿态。
此种艺术风格的形成,除了与郭志光的生活环境、思维方式、学习经历有直接关系外,他率意奔放的性格和孜孜不倦的追求精神,也赋予了画面无穷的张力和灵动的气息。无论是花、叶、枝、藤的安排,鱼儿的走势,雄鹰鸟瞰或俯冲的姿态,还是远近、虚实、疏密、浓淡、线面、干湿的对比,都让他的画面气势宏大,笔墨耐人寻味,生趣溢于画外。细观他笔下的鹰鹫水禽,花木奇石,无不意气风发,风骨刚健,他笔下的荷塘,墨色酣畅,浓淡参透；山猫、小鸟,体态拟人,以彩破墨,不但还原了野生动物机敏、矫健、涉险与威武的本性,也在它们或蜷贴,或警惕,或狡猾,或轻巧的灵动眼神中,洞悉人情,传达情境。这不但是郭志光笔墨力量与性格融合的成果,也是他热爱生活,注重意趣的表现。
除了表现自然野趣,郭志光还在扩大花鸟画题材的基础上,表现了人与周围自然生态的感情。他研磨国学,深谙六韵,对大写意泼墨、破墨、彩墨等表现手法深度拓展,还用绚丽泼辣的色彩,将花卉的枝叶、鸟兽的身躯,山水之树石用墨彩分离,使线的造型,墨的韵味,在色彩的点笃和融合中更具表现力。郭志光以谦恭之心体悟艺术要义,在自我的视觉表达中探索花鸟画的新意象,痴心坚守,愈老弥坚。
◆收藏观点(策展人王文祥):收藏书画的规则涉及多个方面,其中两点很重要,一是要收藏绘画功力深厚,个人风格鲜明的学院派画家作品,其次要谨防人为炒作、自我吹捧、快速蹿红的所谓“名家”。郭先生师出名门,其作品的艺术性大家有目共睹,无需多言。我主要来谈谈他作品的市场价值,自2000年我与郭老相识以来,他的作品价值一直稳中有升,循序渐进,从山东到北京,逐渐得到高端藏家的认可。郭老作品润格的攀升是随着他在艺术上的不断积累、不断沉淀的过程而增长的,也是经得起市场考验的。郭老是个学者型的艺术家,虽已至古稀之年,但仍每日读书,不断揣摩和创新,他坚守艺术理想,坚持艺术创作,坚忍金钱诱惑,让人动容。郭老画品如人品,敦厚严谨,市场价值也并非一蹴而就,有章可循,所以未来市场走势将更加稳健,适合鉴藏。
|
