马书林
中国美术馆副馆长、教授,中国美协中国画艺委会副主任,中国美术家协会理事,文化部高级职称评委,第十届、第十一届全国美展评委,重大历史题材美术创作工程艺委会委员,中华文明历史题材美术创作工程艺委会委员,北京文史馆馆员,中国国家画院研究员,享受国务院政府特殊津贴。
1956年生于沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院。1998年任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、辽宁美术家协会副主席,2004年任中国美术馆副馆长。中国画作品多次参加国内外重要美术展览并获奖,作品被中国美术馆、国家博物馆、人民大会堂、国家大剧院等机构收藏。出版画集《笔墨本无界——马书林画集》、《书林画戏》、《中国画名家经典——马书林》,摄影集《西藏游踪》等。
2012年“书林画语——马书林中国画作品展”在上海美术馆、深圳关山月美术馆、鲁迅美术学院美术馆三地巡展。
马书林国画作品展在济南成功举办
2013年9月6日至10月14日,“书林画意——马书林中国画作品展”在山东工艺美术学院美术馆(长清校区)隆重举办。这次展览展出作品110余幅,主要分为两类:一类是其早期的工笔画作品,另一类则是他的戏曲人物和花卉写意作品。其中,戏曲人物系列巨制《人生大舞台》,充分体现近年来画家对戏曲精髓的领悟,体现出他对中国画创作写意精神的理解。他的创作元气淋漓、意象阔大、独树一帜,构成了独立的视觉维度,吸引了众多观众到场参观。
80年代末期90年代初期,马书林开始了写意戏曲人物画的探索历程,至今已有30余年。他先工后写,勇于超越,表现出卓越的才华和深厚的修养。马书林以京剧和水墨画为切入点,融合这两种艺术所共有的夸张、简约、凝练和诗意之美,又以自由活泼的笔墨抒写,挣脱二者的程式化束缚,自由书写心灵之像,形成了鲜明的个人风格。对此,中国文联副主席、中国美协主席刘大为先生在出席展览开幕式上评价说,马书林的作品以中国传统戏剧作为创作载体,他表达的并不仅仅是戏剧的内容,而是把中国传统文化、绘画语言、笔墨与现代的构成、观念结合起来,很有时代感,给人的印象十分深刻。我在展览上也看到了他的花鸟画作品,富有朝气和新意,不是一味去模仿传统与现代,而是有思想的继承和融合,成为新的艺术形态,这种艺术探索是非常成功的。
在展览现场,马书林的作品尤其是戏曲人物以画面繁复,形象交叠,笔墨率意,墨色交融的特征,赢得了观众的广泛赞誉。他的作品凸显了民族文化的审美心理,画风融传统戏曲人物、民间美术造型、现代构成主义等为一体,朴拙强悍、泼辣放达,充分体现了传统笔墨美、古典意境美、现代抽象美的审美视觉效果。中国美协副主席、中国国家画院院长杨晓阳评价说,京剧的样式最具中国写意样式,再把它用传统中国画笔墨创作出来,是十分困难的。马书林很好解决了传统形式的再创造,在色彩与笔墨、传统与现代的结合方面做了大胆的探索。
据了解,马书林将此次展览选择在学校美术馆举办,体现出其浓厚的院校情节。他表示,展览对他来讲既是荣幸也是鼓励。通过这次展览,他能够与众多专家、学者、师生更好地切磋交流,将在自己的创作中做出一些调整和变化,更好去表现写意精神。 (东野升珍)
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