云淡淡天边,山静静水边,水潺潺山间。
有一老人叫刘鸿信,倾其一生的情愫,伫立于山水间,独坐苍茫,看云淡云开,听山歌水笑,彼此缱绻。
是谁打动了谁?
铅华洗尽,会心不远,凝一片闲淡跃然纸素。一谷一溪,一枝一岩,无处而不适,无处而不宜,是云青欲雨,是水澹生烟?一花一枝下都藏满了情,淡淡地,静静地,令你的心纵历万年而不沾丝丝尘埃。
落笔妍雅,不落尘俗
刘鸿信是著名的国画大家梁天柱的嫡传弟子,他深谙师傅的艺术之道。如果说梁天柱先生的国画是在国画巨匠黄宾虹笔法的基础上加入了浓墨泼彩的氤氲之气的话,刘鸿信的国画则更加强调了笔墨的力量和北方山水的气势。他的山水作品从不小巧玲珑,即使是方不盈寸的小品,也宏阔刚健,势在千里,厚重千钧。他在用笔用墨上,特别注重线条的力度和质量。笔不轻出,落笔妍雅。用墨常用焦墨,但不闷、不死、不硬、不燥,而是有一种染于苍和带燥方润的灵气。笔墨的丰富和谐还表现在不囿于古人和今贤的皴法形态,笔墨宽放,师其心而不师其迹,成为自己独特的表现风格。他画中的一山一石,一树一屋,既让腾挪,纵横呼应,浓淡虚实,自然妥帖。正所谓,胸有丘壑,落笔有神,浑然天成。
他的画,意境清幽深邃,望之令人意远。
他说:“画画像打拳,不能只学一招一式的皮毛,而要深谙神韵之道。拳艺尤重神韵,艺术更不能只重技法。”
他平生喜读书,好观察,乐于结交文人墨客。他笃信先博学而后守约,必厚积才能薄发。这是治任何学问所必守的程序,反之,越工越俗。
他的山水美在浑厚华滋,花草美在刚健婀娜,笔墨重在“变字”,入乎规矩之中,超乎规矩之外,不沾尘,不落俗。在笔与墨的交织中发出山川的精微,透出画家的神韵。
甘淡泊,谢尘俗
我认识刘鸿信有六七个年头了,一路走来,从尊重到敬重,无论是艺术还是人品,他都是我的师长。
初识刘鸿信,是在我刚到小城不久的一个寒冷的冬日午后,在一个高度残疾的朋友家里,于几杯淡淡的茶水间,朋友向我诚挚地介绍了山水画家刘鸿信,是他为不名一文的自己题写了创业之初的门牌。这种恩惠对白手起家的朋友是莫大的鼓舞。看着激动得眼睛发亮的朋友,鸿信老人淡淡地笑着说,不就几个字嘛,你高兴我就高兴。然而很多位高权重的人来请他绘画,甚至重金挽留,都被他婉言谢绝了。刘鸿信依然淡淡地说:“谁叫我们是朋友呢?”
这是一种怎样的襟怀?画如其人,有多大的胸襟,就画多高的山水；有多大的学问,就做多深的文章。
刘鸿信,这个脸上总是挂着淡淡笑容的老人,正因为他心不念烦琐尘事,不慕功名富贵,只在山水枝叶间,忘情于云卷云舒,才会让他的画技日臻完善,直至炉火纯青而登堂入室。
在当今这个燥动的世界里,要绽放出璀璨的光芒,予人以缕缕清香,当如鸿信老人,根扎淡泊而浸淫其中,方能寻得真谛而始见风流。
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