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女性视角下的艺术创作

2014年04月28日　　来源：齐鲁晚报

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　　◥此作品于2013年北京保利第25期精品拍卖会中,以92000.0元(RMB)成交。

　　　　王永芬水墨人物创作品读
　　母与子系列之一　68x136cm
　　女画家王永芬看上去温婉,优雅,骨子里却有股子倔劲儿。她早年离开济南进京学艺,从钢笔白描到水墨写意,从人物组画的主题性创作到少数民族人物的肖像写生,她的作品里日益显现出一个成熟画家的独特感知力。
　　王永芬自小喜欢绘画,小时候迷恋烟盒、酒瓶包装上的图案,默默照着画,山师毕业后又北上深造,她的艺术脚步从未停歇。王永芬的创作素材都是从生活的点滴积累中来,乘地铁、坐火车的路途中,逛菜市场的间歇里,她都会用速写记录下那些让她感动的人和事。人们熟知的济南七里堡的《赶大集》,便是确立了王永芬人物画创作面目的首件精品力作。这幅作品高两米,宽约1.8米,是王永芬用五年的时间用钢笔逐渐勾画的她居所不远处的热闹集市。这幅作品她借用了民间剪纸艺术的组织方法,将她所熟悉的集贸市场以自己的方式,展现了身边熟悉的生活,上百千个活生生的人,手拿杆儿称,低头捡菜,忙着吆喝和砍价,洋溢着时代和生活的气象,呈现出一种嘈杂和市井的气味,让人熟悉又震撼。画家田黎明曾如此评价她的这一组作品:“现在已经很少有画家能吃这种苦去画这样的画,从艺术与生活的角度去理解,王永芬的绘画一定意义上讲是在超越自己的经验,在伸展精神的空间,为生活树碑立传。”
　　《赶大集》、《闹市》、《盛世欢歌》等一批人物组画创作之后,王永芬开始了写意民族人物画创作和都市女性青年的写生创作。在少数民族系列里,王永芬的画里描述的多是老人和孩子或者抱着孩子的妇女,她以一个独特的女性艺术家的视角去观察这个世界中最容易贯通的温情和真诚,而都市女性题材中,王永芬通过描写城市中那些打扮入时的女青年,显现青春时期满溢的激情与活力。王永芬说:“我喜欢青春的美的东西,她能让人充满活力和奋发向上,更喜欢饱经沧桑的老人,他们历尽千辛万苦依然笑得那么灿烂,在画和品读他们的时候,我始终带着微笑,我喜欢他们那种憨态可掬的笑,显得那样纯朴、生动和自然。”从这些憨态可掬、平淡安逸的神情里,不但展现了这位女画家的纯朴和敏锐的感知,还渗透着一个女画家对艺术的执著倔强,勤奋刻苦,灵感聪慧。
　　王永芬最早学习于刘大为工作室,现在是马海方人物画工作室的助教,她创作勤奋,教学严谨,走到哪,画到哪,画起画来就废寝忘食,相同的画面往往画好几张,认真探索不同的色调和肌理给画面带来的异样效果。导师任惠中曾把她的这种倔强、不屈服,执著、勤奋和认真,命名为“永芬精神”,而这种精神,不正是成就一个画家的基本要素么?　　　　(贾佳)
　　又名王妤姮,毕业于山东师范大学美术系。中国美术家协会会员,荣宝斋画院马海方人物画工作室助教,中国国家画院刘大为人物画工作室画家,学术委员会委员,中国军创画院副院长,天津画院签约画家。

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