▲诸迪(右二)、徐向红(左二)、徐青峰(左一)观看展览
▲“第二届全国青年水彩画展览”现场
▲吴长江(左一)、诸迪(右二)为获奖作者颁奖
▲“第二届全国青年水彩画展览”座谈会现场
▲陈流 《老马·老厂》 108×78cm
▲刘慨 《镆铘岛的收获》 165×90cm
由中国美协主办,中国美协水彩画艺委会、山东美术馆承办的“第二届全国青年水彩画展览”于4月26日在山东美术馆隆重开幕。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江,文化部艺术司司长诸迪,山东省委宣传部副部长、山东省文化厅厅长徐向红,山东省文联主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生,山东省文化厅副厅长陈鹏,山东艺术学院党委副书记王力克,山东美术馆馆长徐青峰等嘉宾出席了开幕式。诸迪在开幕式上致辞,并与徐向红、吴长江、潘鲁生向获奖作者颁奖。开幕式由徐青峰主持。
当代青年水彩画家
面貌更加丰富
“第二届全国青年水彩画展览”经向全国征集,通过初评、终评入选参展的作品共168件,代表了中国当代青年水彩画创作的最高水平。据了解,中国美术家协会曾于1997年在北京举办“首届全国青年水彩画展览”,推出了一批优秀青年水彩画家,为推动水彩画的创作与繁荣发挥了积极作用。“第二届全国青年水彩画展览”的举办,为全国青年水彩画家搭建展示和交流平台提供了又一次历史性机遇,是山东美术馆成功承办“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”后,又一次成功推出的国家级水彩画种大展。
十七年后,许多上一届青年水彩展的入选画家成长为今天的评委。对于这期间中国青年水彩画的风格演变,中国美协水彩画艺术委员会副主任、秘书长陈坚说,“相较于首届青年水彩画展,这一次展览的作品在艺术性上有了长足进步,题材类型更加丰富多彩,更加关注内在情感,不拘泥于传统,创作手法自由自在,彰显了年轻人的思想。通过这次展览,我们发现了一大批优秀人才,他们的创作状态、水平已经超出了我们的想象。”
小画种也要有大承载
改革开放以来,中国的水彩画创作水平突飞猛进,面貌一新,从事水彩画创作的作者队伍不断壮大,专门的水彩画组织,如各地美协水彩画艺委会、各地的水彩画会等纷纷成立,使得水彩艺术取得了长足的进步,逐步摆脱了“小品”和“轻音乐”的局限,这一特点在“第二届全国青年水彩画展览”中得以明显体现。
文化部艺术司司长、中国美协水彩画艺委会主任诸迪指出:“我认为,画种的大小不能取决于尺幅规模大小、创作人数多少,应该是由其承载的内涵决定,水彩如果不能承载更多的时代精神和思想情感就是‘小’,反之就是‘大’。我们应该看到,每个画种都是长处与局限并存的。画种在历史发展过程中往往有两条道路:一是在本画种中不断探索、挖掘,追求极致。二是融合其他画种的长处,走向综合、甚至走向另一个画种。水彩是表现力非常丰富的画种类型,理应承载更多情感和思想。”
水彩需要
注入更多年轻血液
“第二届全国青年水彩画展览”共收到初评作品2621件,涵盖大陆31个省、市、自治区和香港特区,初评入围作品251件,终评入选作品168件,其中20幅为优秀作品,排前10名的优秀作品为“中国美术奖提名作品”,并直接参加第十二届全国美展水彩(粉)展区复评。
中国美协分党组书记、常务副主席吴长江认为水彩画发展需要注入更多年轻血液。他表示:“青年艺术家以多样的风格探索,丰富了水彩画的面貌,也让我们看到了中国水彩画的未来。大家的关注和付出为青年人搭建了一个展示才华的平台,也会感召更多人投身于水彩画创作之中,而这正是一个画种不断发展壮大、葆有活力的关键。今天的中国发生了很多变化,我们有很多不同于以往的东西,希望青年画家能够沉下心来研究创作,更多锤炼自己,注意表达的丰富性,深入扎实的走下去。”
青年水彩画家刘慨作为获奖代表发言时表示:我们遇到了文化艺术繁荣发展的时代,更应认真扎实研究水彩画材料媒介的语言特点,以青年人更加广阔新鲜的视角,勇于实验、创新,使水彩画更具吸引力。 (东野升珍)
“第二届全国青年水彩
画展览”座谈会集萃
26日上午,中国当代水彩画领军人物与入选“第二届全国青年水彩画展览”的作者代表汇聚一堂,深入探讨水彩画创作的现状、问题及发展。座谈会现场,青年水彩画家讲述了自己的学画历程,创作心得、困惑,前辈艺术家则为他们释疑解惑,指明前进方向。
●吴长江(中国美协分党组书记、常务副主席):我们要遵循艺术规律,也要有能触动心灵的感受。现在很多作品只是很好看、制作很精致,却少一点“精神头”和灵魂。我认为,青年艺术家要发现更多美好的事物,不能只停留在表面的研究技术之中,而要热情主动地深入生活。现代性最重要的标志是能够打动现代的观众,只有作者自身不断感受、深化、积淀,作品才能不单薄。
●诸迪(文化部艺术司司长、中国美协水彩画艺委会主任):水彩画是一个充满魅力、值得付出的事业。我们不希望青年画家为了迎合展览评委的习惯而创作,而是要把自己最生动,哪怕不成熟的一面表现出来,并不断的促进完善,我们办青年展也是想为现有的青年水彩创作带来一些生气。艺委会也将进一步加强与青年艺术家的沟通,定期办一些研修班,与大家共同探讨艺术语言,促进水彩艺术发展。
●陈坚(中国美协水彩画艺委会秘书长、北京水彩画学会副主任):水彩画发展到今天,需要我们青年艺术家付出更多努力。从这次展览来看,他们在材料上、表达当代生活方式上,都取得了一些进步,好多青年艺术家反映的“不是刻意准备,而是意外获奖”的情况,说明了大家在艺术创作观念上的改变。希望大家能够继续深入到生活中去,发挥自己的主观能动性,创作出更好的作品。
●铁杨(中国美协水彩画艺委会副主任):青年艺术家不要一味去模仿老一辈,而是要着力解决画什么、怎么画这两个问题。首先要选取适合自己的题材,并深入研究。其次还要有创作“绝招”,我们有很多可以选取的创作对象,深入一种画好、画精,成为“绝招”,是非常有必要的,这两点选好了,青年艺术家更能冒尖、走出来。
●赵云龙(中国美协水彩画艺术委员会副主任):水彩画的基础非常重要,基本功掌握好了,其它问题才能迎刃而解,这与当年达芬奇画鸡蛋是一个道理。现在一些画家喜欢画的眼花缭乱,但缺乏最基础的元素。基本规律、共性的东西一旦出现缺失,个性的发挥也就无法进行,作品看上去容易显得没有深度。
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