“有立场”的新工笔画
2014年06月23日 来源：
齐鲁晚报
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◥《等待》局部 罗寒蕾
新工笔“新”在哪里?
新材料为“新工笔”推波助澜
梁文博(山东艺术学院教授):经过一批现当代工笔画家的锐意探索和创新,工笔画已经成为大众喜闻乐见的画种。而新一代的年轻画家更为传统工笔画注入了现代观念,让工笔画具备了新时代的时尚气息。新工笔以表现当代社会,当代审美、思想为主,处理技法比传统工笔丰富很多,样式多样,有所创新。山东青年艺术家在新工笔画领域表现的很好,他们融入了西方现代构成、岩彩等元素,在画面形式和观念上更加强调自己对生活的感受,而不是照搬生活,产生了全新的面貌,这一点非常关键。此外,随着观念进步,各种新材料的使用为工笔画发展起到了推波助澜的作用,新工笔画的发展成为一种潮流,它代表了“新”,能给人眼前一亮的感觉,这是传统工笔所不具备的。这种趋势总体保持“正能量”的状态,非常不错,将有力促进工笔画的进一步发展。
“新”是内心探索的欲求
于磊(山东艺术学院教师):新工笔有当代性,观念性等特征。在绘画方式上,新工笔突破了传统绘画的固有技法,在画面表现上,有的画家突出“线”的变现,有的画家则脱离掉“线”的因素,对传统元素加以提炼升华；此外,新工笔的主体比较宽泛,既可以鸿篇巨制也可以细小入微,更加注重个人表达,与画家的心性、气质息息相关。
新工笔源自于传统,并有所突破。它不是为了“新”而新,不是先有提纲挈领的章程,再有内容填充,而是水到渠成的。科技时代的来临改变了我们的生活和视角,这种改变也反映在我们的画面上,除了要表现更多现代生活,新工笔也生发出许多不同样式,它提出质疑、探索创新、打破局限,有着独立的见解,这对工笔画来说是一种开拓,也是发展的一个必经过程。所以,新工笔的出现是一个可贵的阶段。
之前的工笔画创作一般是通过场景、叙事来表现情感,我们在创作中会出现表达的不满足,想探寻更能直达人心的表现。于是我开始思索工笔画能否表现一种不确切的感觉,比如光影。我希望能通过自己敏锐捕捉到的感受,来表现青春不老的印记。当然,由于这是一种开拓创新,摆脱固有程式、追随真情实感、具体落实到画面的时候非常困难。虽然超出了之前绘画的经验,但在此过程中我感到很充实,毕竟画面是在记录我的语言、观察和感受。
“新”中有对传统、
对自我的坚守
杨斌(山东艺术学院教师):当代工笔画创作样式产生了很大变化,许多艺术家选择放弃一些传统技法,运用丰富的技术做出改变,体现出时代的特点。但是,几千年来,工笔画作为中国画的重要组成部分,具有特殊的存在意义,它不仅限于工细技术的表现,更能够体现出典雅、悠远的美学意义。所以,在工笔画的发展中,真正的好作品是能够传递出艺术家不同视角的,从这个层面上来讲,新工笔是一个非常好的事情,做到了“笔墨当随时代”。
由于时代进步,交流频繁,工笔画家的技术选择也非常多。现在新工笔画创作比较流行的方法是把线去掉,将西方超现实主义、哲学思想融入其中,这也对我的创作产生了影响。但是,我始终认为,线的表现具有深刻的内涵,它的抽象性更能够体现中国画的精髓,相比于写意,工笔画中的线更加内敛,能拉开中西方创作的距离。我的艺术创作在继承传统的同时,吸收西方表现主义的成分,将传统工笔画中的再现性、意象性与西方的表现性相结合,在不脱离现实的基础上,将人物造型进行了形式化的整理。我试图以独特的视角和图式,在稳定物象的写实当中去抽寻有趣味变化的主观性,使作品突破传统的工笔界限。
工笔之“新”源于观念改变
王鹏(山东工艺美术学院教师):相比而言,传统工笔画更多采用再现的方式,而新工笔画则以观念的诉说为主要宗旨,作品也由于对世界的观察、描述不同,产生了图式语言的差距。
新工笔受到了西方绘画的影响,融入了现代的审美和观念,包括绘画构成形式、表现方式等。它不是在叙述一件事,而是在表现一件事。因此,新工笔能够更多的关注艺术本体,敏感地观察内在变化,把喜怒哀乐体现在画面上,构建了内心与外在世界对话桥梁,但也因此不会过多关注社会责任。传统工笔到新工笔的变化最根本源于时代观念的改变。
在创作中,我们习惯在中国传统技法中融合一些西方的观念,加以提炼和改良,最终构成现在的新工笔画作品。我的绘画追求的精神不再是明确主题的客观性再现,而是自然化的超现实主义表现方式,体现了一种古典人文与现实世界的交错感,是当下社会文化转型语境中人类境遇的一种哲学思考与精神投射,使艺术语言更加纯粹化。一些扑克牌、孤鸟、面具的形象,表现出我对世界的理解和不同的观看方式,这能使观众对工笔画产生新的体验。
工笔画探索
不能让市场牵着鼻子走
最近几年来,年轻工笔画家的作品不断出现在拍卖场,价格节节上涨,成为人们关注的焦点。拍卖专场的推出也显示出对新工笔作品日益浓厚的收藏需求,究其原因,有专家分析认为,新工笔画家较为年轻,与许多收藏家属于同一个时代,他们内心的传达、表达,还有反映的一些社会现象、社会状况是大家所熟悉的,更容易引起人们心里的共鸣。
除了一片叫好声之外,也有许多藏家对新工笔高价位的可持续性表示担忧,放出收藏投资有风险的言论。面对冷热不均的市场观点,近年市场行情一直被看好的青年艺术家王鹏表示,工笔画创作更需要安静和细致,虽然市场的热情对推动新工笔的创作起到了积极推动作用,但是市场也是把双刃剑,太多进入其中会对创作产生制约,比如艺术家会在市场需求量大的类型中投入过多精力,而不探索其他方向。无论市场怎样,艺术家不能浮躁,只有人安静下来,才能创作出好的作品。
而另一位青年艺术家杨斌则笑言自己比较固执,他说,市场的确为艺术家提供了物质,但也会有坏的方面,我们需要坚持清晰、坚定的艺术理想,毕竟一个艺术家的精力是有限的,面对当前的艺术现状,每一个艺术家都有被藏家认可的渴望,但不能因此失去了艺术创作的独立性,画家应该在不断的借鉴和实践中,逐渐寻找符合自己的艺术样式,而不是人画我画。保持艺术创作的独立性,坚守艺术本质,是艺术发展的根本因素。
近年来,工笔画不断成熟孕育了一批求新的创作队伍,他们探索更多样式新、观念新的精品佳作,市场表现也是亮点不断。这些工笔画家注重内心表达,在技法上求变,也更注重吸收融合。在山东,许多青年工笔艺术家也积极吸收时尚的前卫元素,注重新材料、新技法的运用,呈现出多重“新”面貌。
(文/东野升珍)
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