用花鸟艺术语言表达真情实感
2014年08月04日 来源：
齐鲁晚报
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赵紫林花鸟画作品展将于14日举办
赵紫林先生是我省著名花鸟画家,他的作品着意于自然界的生机律动,表达生机郁勃的新意趣。几十年来,他的创作道路不断继承传统,并进行自我语言的拓展,把人生历练、艺术修养、生活感悟与写意花鸟画的形式语言融为一体。14日,“赵紫林花鸟画作品展”将于“第六届中国书画名家精品博览会”亮相,笔者就花鸟画创作等问题采访了赵紫林先生。
记:您的大写意花鸟画总给人们带来浓厚的生活气息,这是怎样形成的?
赵:我是毕业于艺术院校,画风是学院派应是顺理成章的事。我又崇尚传统文人画在写意花鸟画领域达到的高度,在继承传统精华上下了很大功夫。但我生在农村,祖祖辈辈都是朴朴实实的农民,骨子里具有的是平民情感。我作画没有刻意追求什么派什么风,只是用我掌握的艺术语言去表达我的真情实感而已。有的专家说我的画是把平民的情怀和文人的笔墨融合在一起了,这是无意中形成的。
记:花鸟本身就是晚熟的画种,需要积累和个性的表达。在长期的创作中,您是怎样不断探索的?在笔墨个性的塑造中又有着怎样的经验?
赵:“生活是艺术的源泉”,“生活中处处存在着美”,但你必须用艺术家的眼睛去发现她,寻觅她。作为一个画家,要随时随地“目识心记”,像平时呼吸充实体内氧气,形成一种本能,不是只有采风时才能够积累。至于笔墨的探索,那是必须要进行的,写意花鸟画想以准确生动的艺术语言表达意象,不去磨练、掌握笔墨技巧,就像战士不会使用武器一样不可思议。
记:您的创作最注重用自己的艺术感悟和审美观念表达自己的内心感受,能够给我们仔细讲讲吗?
赵:这个问题请允许我用夏硕琦先生的话来回答吧。夏先生曾经评价说,“我看赵先生的画,其中特别注意了一个提法,‘以意为象,因心造境’,我觉得这个想法非常好,因为写意画的核心、价值就在这儿。在现代大写意里头流行的一个最要害的毛病,就是‘心不成象’,空有笔墨,内涵是空洞的。赵先生能够特别强调‘以意为象’,恰好抓住了写意画最本质的方面。‘因心造境’,这也是写意画的特征。意境的营造是以自己的心灵感受为核心的,心灵体验造成的一种精神的境界。我觉得有这么一个创作纲领,就一下子抓住并直奔写意画最本质的核心。所以他的作品,表现得很丰富,很有气势,很有生机,给人一种精神的共振。写意画不在于客观地再现对象,而在于传达画家自己的心灵体验,艺术表达,才是最根本的,也是最符合写意画的高要求的。”
新中国建国以来,滨州地区走出了许多著名艺术家,作为立足滨州地区艺术机构大同美术馆,在推出这些在艺术领域卓有建树的画家过程中,发挥着积极作用,近日,大同美术馆尹兆忠总经理对此给出了自己的回答。
记:大同美术馆为何长期以来主推赵紫林先生?看重他身上的哪些特质?
尹:我和赵紫林老师是忘年之交的老朋友。他的人品、艺德有口皆碑。他已近八十高龄,艺术造诣自有公论。前不久在中国美术馆举办个人画展,得到了观众和专家高度评价,尚辉先生在赵先生画展开幕式上曾说:“这样一位优秀的大写意花鸟画家,长期没有得到美术界关注。”所以,我们要让更多的人了解他认识他,通过第六届中国书画名家精品博览会的展览活动,使社会和大家更全面地认识赵紫林先生的艺术风格,使他的国画作品更广泛地在全省、全国广大美术爱好者中传播。
记:近年来,大同美术馆一直在挖掘、推出本土实力名家,且都非常成功,您能否谈一谈这方面的经验?
尹:滨州大同美术馆是以集中收藏和展示滨州本土优秀艺术家美术作品为主的美术馆。乍老在滨州生活期间,我们一直和他及其家庭成员有很深厚的交往和情谊,也收藏了他部分美术作品。现在滨州大同美术馆是展示乍启典先生和赵紫林先生美术作品最集中的美术馆；同时美术馆集合了大量滨州近现代最知名的以乍启典、张雷白、石雨田、董健、赵紫林、郭连贻、赵先闻等先生和张志民、陈维信、郭传璋等滨州籍知名书画家的艺术作品,是滨州美术展示最集中的窗口。大同美术馆内还建设了滨州大同民间艺术博物馆,几十年收藏收集了大量的当地民艺民俗艺术品和传统生产生活用具,设立了剪纸、木雕、刺绣、年画、蓝印花布、石刻砖雕六个展厅,集中展示了黄河流域几千年农耕文明文化历史遗迹和文物藏品。大同美术馆集挖掘、保护、收藏、传承经营当地文化为己任,既收获了收藏乐趣,又丰富繁荣了当地文化,也实现了较好的社会效益和经营效益。 (东野升珍)
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◥赵紫林,1961年毕业于山东艺专美术系。一级美术师,中国美术家协会会员,紫林美术馆荣誉馆长。
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