心源开处墨痕清 - 齐鲁晚报数字报刊

放大

缩小

默认

心源开处墨痕清

——王勇山水画印象

2014年09月05日　　来源：齐鲁晚报

QQ空间新浪微博腾讯微博人人网微信分享到：

【PDF版】

　　画家简介　　王勇,1963年生于青岛,作品曾多次参加全国、省、市美展,入选并获奖,中国建筑学会室内分会高级建筑设计师,山东省美术家协会会员,青岛市美术家协会会员,青岛市书法家协会会员,市南区美术家协会副主席,市北区美术家协会副主席,青岛中山书画院特聘画家,九三学社社员,青岛市政协书画摄影联谊会会员,青岛市市南区政协书画联谊会会员。

　　群贤观瀑　68cmX68cm

　　＜唐人诗意　120cmX60cm

　　△金团扇　直径33cm

　　山水四屏之一二　180cmX47cmX4

　　泛舟怀古　68cmX68cm

　　　　道家“天人合一”思想长期以来始终是中国艺术精神的主旨,而中国山水画的独特表现样式则是这一精神的最理想承载体,是以隋唐以降,终成中国绘画山水、人物、花鸟交替发展格局中的主脉。中国艺术技道一体的特征,使得山水画的学习和当代创新愈显复杂而艰辛。所谓“积千家米,煮一锅饭”、“囊括万殊,裁成一相”不只说明面对浩如烟海的传统进行剥蚕抽丝的孤寂之功,更揭示在长期的笔墨锤炼中精神境界的梳理灌注之难。
　　观王勇的山水画探索,可以清晰地体现出他在技巧与精神的综合把握中所体现的个性特征。他自幼喜好绘事却不以职业观之,在学习过程中不拘流派今古,但使心有所喜便取而用之,其所追求者就是纸上山水给他带来的理想境界,在那种咫尺千里、以小见大的笔墨世界的营造过程中内心状态的表达,那种不滞尘俗而“独与天地精神相往来”的精神慰藉。这种追求不期然地契合了中国山水画的造境真谛,也给他提供了技法取舍上的自由心态。因此,综合性与丰富性自然地成为了现在王勇山水画的最大特点。
　　在王勇的作品中,我们可以看到这样的一种情况:王勇山水画构图取势表现出强烈的视觉深度和空间广度,呈现出一种壮阔的风貌。王勇对山水画这一“可观、可行、可游、可居”的神游场所的营造是用心良深的,他所作多巨幅大幛,往往炭笔起稿,凝视数日始才动笔,是以纸上所现真正为胸中丘壑。在王勇的山水构图中,平远、高远、深远三法皆所涉及,林深、山高、水远而烟云弥漫,虽写生小品亦不从略,将画中神游之径安排得幽深辽远,这正是他精神诉求的纸上呈现。
　　王勇尝言,其画以积墨为主。王勇山水画墨法的特点正是在渍墨基础上的积墨,他在层层皴点中大量用水,墨点周围多见水渍之痕,以这种效果进行累积,则通篇“元气淋漓幛犹湿”,即具厚度而细处更可玩味笔情墨趣。由是这种以渍墨进行积墨的技法也成为王勇山水技法中比较突出的个性化特征。在这一点上,既表现了王勇驾驭水墨的胆量,也说明了他曾经学习西画水彩等经验的大胆移植。
　　王勇的山水画探索是轻松而耐心的,他并不强求个性化风格的尽早建立,只是倾情于胸中丘壑的纸上展开,满足于咫尺情思的心灵慰藉。我想这才是中国山水绘画乃至诗歌的精髓所钟,也是接续中国山水传统的心源正途,更是我们对其未来提升的信心所据。
(张逸之)
　　王勇,1963年生于青岛,作品曾多次参加全国、省、市美展,入选并获奖,中国建筑学会室内分会高级建筑设计师,山东省美术家协会会员,青岛市美术家协会会员,青岛市书法家协会会员,市南区美术家协会副主席,市北区美术家协会副主席,青岛中山书画院特聘画家,九三学社社员,青岛市政协书画摄影联谊会会员,青岛市市南区政协书画联谊会会员。

　　本稿件所含文字、图片和音视频资料，版权均属齐鲁晚报所有，任何媒体、网站或个人未经授权不得转载，违者将依法追究责任。

齐鲁晚报多媒体数字版

按日期查阅