真性情绘就真国色
2014年11月05日 来源：
齐鲁晚报
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曹明冉“盛世丹青”书画展将于11月8日—15日在山东博物馆举办。此次展览作为曹明冉继2009年之后的第二次山东汇报展,将展出他历时五年精心创作出的精品力作近百幅,彰显了他对艺术的真诚和对家乡的热诚。此次书画展仍以牡丹为创作主体,涵盖了三十几幅丈二巨制,5米×8米的《祥和昌盛》和5米×7米的《富贵祯祥》,工写交融,气势磅礴,色彩华丽,让人惊叹。而这些富有吉祥、和谐、繁荣、富贵的寓意,也正契合了祖国欣欣向荣的发展盛况和炎黄氏族的美好期盼。
▲多染牡丹常留春 140cmx360cm
▲月挂堂前玉树高 140cmx360cm
▲遇君彩屏二度开 140cmx360cm
著名画家曹明冉“盛世丹青”书画展11月8日亮相山东博物馆
◇曹明冉
中国画名家,大学教授,山东人。以“双钩白描、兼工带写”的画风著名于世,笔下常作牡丹、兰花、水仙、墨竹、菊花。作为一位具有强烈风格的中国花鸟艺术家,曹明冉的作品在笔墨渲染、着色用笔上的探索尝试,极大地拓展了中国花鸟画的笔墨形式,有着清新明丽、笔墨奔放、线韵流畅的绘画风格。曹明冉的花鸟画创作尤以牡丹著称,他曾先后被邀请为2008年北京奥运会、2009年全运会创作巨幅牡丹作品。自1990年先后在北京、广州、马来西亚吉隆坡、新加坡、葡萄牙里斯本、美国纽约、旧金山等地举办个展。
著作:
《芥子园新编》(人民美术出版社)、《白描:牡丹/菊花/水仙》(人民美术出版社)、《中国当代名家画集.曹明冉》(人民美术出版社)、《水墨清风——兰花卷》(河北教育出版社)、《曹明冉画集》(湖南美术出版社)。
从牡丹之乡山东曹州出生,画家曹明冉便与牡丹结下了一生一世的情缘。他曾经6载与牡丹相伴,凝聚四季精华和年月积淀,画出上千幅写生稿,这些“功夫”,不仅为他后来的创作奠定了深厚而坚实的基础,也培育了他真挚的朴实之情。
真性情的曹明冉画出了牡丹的真国色,其作品率真、朴实,没有矫揉造作,不追随潮流,追求平民意识与人文精神的完美结合,在中国画艺术的表现手法上开创了属于自己的道路,为当代花鸟画的创新提供了一种新的范式。
一世结缘画活牡丹
牡丹被誉为“国色天香”,但牡丹入画,却“未能免俗”。曹明冉与牡丹的情缘,则是从家乡就开始的。1980年,曹明冉开始走进牡丹王国,翻开他艺术生涯中崭新的一页。
1980年至1986年,曹明冉完全投入到了牡丹园的怀抱。从春至夏,自秋到冬,花开花落,他或步行或登车,每天必到牡丹园,对牡丹生长的全过程做认真细致的观察和纪录式的写生,用心体悟牡丹不同环境中的神态变化:风中牡丹,反叶较多,枝干、叶茎多有显露,花冠多成侧势,动感较强且有抗争之意；静晴天的牡丹,花冠正仰,花蕊多露,叶茎舒展,多有静态端庄之姿；雨中牡丹,花冠侧俯,叶茎微垂,花叶相顾,多有娇柔之情；露中牡丹,花冠昂扬,叶茎微平而上举,叶叶正面呼应,呈有高贵典雅之态。
曹明冉钟情牡丹,除了他生于牡丹之乡外,还有其深刻的精神渊源和思想背景,其象征意义非常契合曹明冉的人生际遇和艺术情怀。牡丹代表富贵,更多人只是注重其“富”,而曹明冉则更注重其“贵”。此“贵”并非炫富耀财、颐指气使的“富贵”,而是精神境界上的典雅高贵。也正因为此,曹明冉笔下的牡丹画,浓艳、富丽,却无俗骨、无俗姿、无俗气,展现的是牡丹的高贵、华美、雍容、典雅的风韵,还有“国花”所独有的蓬勃旺盛的生命力。
笔墨点醒牡丹魂
曹明冉画牡丹,绝少残花败叶,花是盛花期的含苞怒放之花,姹紫嫣红,喷薄欲出,且多以金线勾勒,让其更具视觉冲击力,更显富丽堂皇；叶则是充盈着生机的新叶,用胭脂渲染出带着被露水洗过的那一点点嫩红。不要轻看这一点嫩红,它很响亮,很煽情,恰到好处地把牡丹的那种情采和生生不息的力量烘托了出来。再看那枝干,则是嶙峋盘错的老干、老枝,形如苍虺,铁骨铮铮,与娇媚的花、新生的叶形成了反差强烈的对比,犹如羽声慷慨的沧桑之叹,更衬出了花的娇艳,叶的葳蕤。这苍虺老枝,很自然地让人联想起了经历了岁月的苦寒之后那美丽的绽放,让人联想起劫难与新生,联想起生命与美的全部历程。
曹明冉经常把牡丹人格化,如作品《笔墨点醒牡丹魂》中牡丹寓意少女。在表现手法上,构图中花卉与枝叶的取势犹如少女的姿态,花卉与枝叶的设色不是一般的红花绿叶,而是处理成极富于少女寓意的玫瑰红颜色,因此寓含明确的指向性,再加上画面整体干净,叶子设色清雅,营造出一种少女的意象。在作品《长梦富贵画里看》中,画面非常注意主次、虚实,其构图、取势、花朵之间的呼应关系等都被赋予了一种人的灵性,如几个花朵聚在一起,相互之间都有呼应关系,好像在窃窃私语,有的在磨鬓密语,有的在回头展望,有的在左顾右盼,活灵活现,宛若神仙。
用心作画创典范
在写生和创作时,曹明冉从不起稿,明确立意之后就大笔挥洒,逐笔生发,一气呵成。他非常注重运用笔的轻重、缓急、顿挫、转折等笔法,并结合运墨的浓淡、干湿、积破等墨法,随心所欲,轻松自如地调配着花卉的主次、大小、简繁、虚实,这不仅仅是因为他“胸有成竹”,更得益于曹明冉凭心性、凭学养、凭颖悟养成的真功夫。
曹明冉笔下的“线”不再是单纯的轮廓界定,而是以丰富的情感驾驭笔墨的轻重、缓急、虚实、顿挫,以及水墨的浓淡、枯润、积破,这种线条的灵动使层层叠叠的花瓣内外有序,顾盼有情。他的笔墨打破了工笔、写意、淡彩、重彩、没骨等形式的界定而是把多种元素溶为一法共著一图。画面色彩,饱满而丰富,有沉甸甸的厚重又有水彩般的透明,营造了一种清新明丽、绚丽多彩,典雅温馨的情调及富有诗意的境界。
曹明冉坎坷的艺术生涯和丰富的人生历练,化为诗词歌赋来充实画面点醒画魂,直率地披露他的情思和美感意象。如《把酒留客牡丹亭图轴》题曰:“把酒留客牡丹亭,笑看雨后紫云丛；国色倾国艳绝世,天香惊天韵绝尘。可惜富贵留不住,奈何回首拾落英；归来画堂梦若思,丹青夺魂锁春风……”这些即兴题记是他画作主观意象的最好注脚、生活态度和内心世界的坦白,是在传统文人诗书画基础上的一种新的风格追索。
曹明冉以独特感受赋予丹青人文精神的新品格、新气质,笔墨可出神入化,画面亦寄境高远,折射了他为而不争的豪放旷达的性格,也为中国花鸟画界提供了一种新的范式。
▲满纸馨芳韵潇潇
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