著名画家赵先闻滨州学院开讲谈艺术
人民是艺术家永远的基石
2014年12月03日 来源：
齐鲁晚报
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讲座现场。
文/片 本报记者 郗运红
◆艺术本应守住清贫
“我对当下中国书画界的定义是乐闹、繁杂,很吸引人的眼球,但是不精彩。”赵先闻说,中国书画艺术在中国改革发展30年来,到现在成为社会非常关注的问题。关于对书画界的评价,有各种说法与观点,首先不能否定绘画界的发展成就,但是也要看到他的不足与软肋。
习近平总书记在文艺座谈会上的讲话之后,艺术界应该开始思考,到底应如何发展,应如何评价?艺术界目前处于非常浮躁的时期,很多艺术家急于求成,急于把自己的作品炒成礼品。现在滨州画展等艺术活动很频繁,各式各样的活动也很多。世界上没有哪个国家像中国一样画廊居多,没有哪个朝代在世的艺术家是亿万富翁。
“艺术本应是清贫的行业,看历史很多艺术家在清贫中创作出惊天动地的作品。很多艺术家忽视了对生命的追求,而过多的追求市场利益,成为市场的奴隶,身上充满铜臭味。”赵先闻说,有很多人自称“大师”、“巨匠”,其实真正的实力并不是。书画界“会员”越来越多、画展越来越频繁,艺术家把自己的作品炒作成商品,过多注重商业价值。“
◆中国画需适应装饰空间
在远古时期、人类没有艺术没有语言的时候,从出土的文物中考察,艺术创作与人类的本能有关。原始的艺术是没有功利性、没有阶级性、没有政治目的的,是创作者纯粹的内心宣泄和自我情感的表达。随着社会的发展,艺术开始附属社会发展,人类本能的艺术开始慢慢消逝,出现功利性、阶级之别的艺术作品,丢失了艺术的原创性。
“看现在人们周围的生活状态,当代人的生活与古人的生活发生了极大的变化。古人的生活没有报纸、没有网络科技,而现代科技的发展,网络信息的发达使地球变成了平面的村庄。”赵先闻说,传统的艺术作品是当时年代社会的表现形式,中国的文化特色已经发生了变化,现在的艺术作品也发生变化。中国的文化艺术也不可能封闭起来,中西文化的碰撞必然带来中西绘画的融合,中国画不一定适合任意的空间,应适应装饰的空间。
赵先闻认为,很多的艺术家在不断的探索、不断的开拓自己的艺术追求,其实并不是一件坏事。只要探讨就有发展、只要交流就有方向,只要发展就有选择。“一成不变是不符合社会发展方向的,所以中国绘画发展方向和大趋势是与社会经济发展相一致的。”
◆艺术不能脱离百姓
赵先闻说,习总书记是在历史的关键时刻讲述了文艺事业的转变性讲话,是书画界关键性指导。艺术应以人民为本,才能被社会所接受,才能为社会做贡献。
“艺术应该是人民的艺术,艺术家也应该是人民的艺术家,为人民大众创作,画家去发现百姓的美,去表现当今时代人民的生活,做到人民艺术家与人民同行。人民是艺术家永远立足社会中的基石。”赵先闻说,艺术家应是一个从生活中来,把自己的生活理念融入到画里去的艺术家,去创作有更多来源于生活、浓缩学问的作品。
另外,作品创新要有自己的特色,尝试原创艺术,没必要去学习他人的绘画方法,不要总临摹他人,不要过于重技巧,要自己艺术素质的宣泄。原创艺术要有童真、纯真、真诚,还要有梦想,有自己的追求。
赵先闻认为,当下的滨州书画缺乏学术性研讨,很多画家只是过多的注重自己的宣传,不思考。艺术家应关注本土文化,关注民生,反映人民生活,创作出具有本土文化的作品。艺术家应去创作属于自己的作品,抒发自己内心的表达,展示自己个性的艺术价值。
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