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王健铎、王文娟作品赏析
◤青岛写生 50cm×60cm 王健铎
◤田园之七 50cm×60cm 王文娟
看了健铎的画,感到十分的欣慰,以前总说他画的少,叮嘱有空多画。这次看了画感觉他一直还在惦记和思考画画的“那些事儿”。这些画都是外出的写生,每一张都画的很投入,说他投入并不是说他画的细节多具体,而是他对用的每块颜色都有一种关系上的考虑,每一个色块都经过了“过滤”,都有一种属于自己的“掂量”。对于绘画他有了新的认识,这种认识更接近绘画本体。
健铎的风景画,已经走出了学校教育时期的认知范围,面对自然的时候他不再把“准”和“像”作为目的了,这不是熟练才会有的技术层面的提升,没有对绘画的重新审视,是很难改变和做到的。按照黑格尔的说法,艺术是心灵的产物。如果我们认同这一说法,那么艺术也就具有心灵的性格。每当我们阅读画家的作品,其实都是在阅读画家本人,都是通过画面感觉画家的内心。“画如其人”也是这样的道理。黑格尔说,艺术的最高职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣,这样一说,画家或艺术家的责任就大了去了。首先是要自我修行,要有追求最后旨趣的愿望,再是通过怎样的渠道和方法传递你心灵的感受,现在看来,人们普遍能接受的就是直接写生这样一种方法。
健铎的风景绘画,能够从纵横交错的复杂的自然中抽取他想要的形、色与线条,本身已经脱离了文学性的描述,并作为心灵表现语言的载体,进入了绘画的表现语境。在当下这个复杂的信息网络时代,信息多的无法让人招架。尤其要保护好自己的眼睛,不能让雾霾影响了自己的判断力,更重要的是看护自己的心灵,去感受美和真。健铎的画是一种“面孔”,从中我们能感觉到他单纯的还没有被污染的心灵。
●王力克(山东艺术学院副院长,教授、硕士研究生导师)
读文娟的画如同读婉约词,她亦如同一位女词人般用画笔恬静、柔婉、细腻、敏感地记录着眼中的大千世界,诉说着心中的阴晴雨雪。
凡是堪称经典的文学艺术作品抛却一切外在的表象,无非“真诚、深刻”四字而已,真正写好一首诗、画好一张画都很难——天资、勤奋、学养皆不可或缺,而且还需要有特别的机缘。文娟是科班出身,自然进行过大量的造型与色彩训练,也系统的研究过油画史上各个派别之风格特点。然而绘画最难之处是熟练掌握各种绘画技能之后,往往不知道如何去画了,换句话说就是知道各种表达技巧后,不知道要表达什么了,几乎所有的画家都会经历过这段瓶颈期,我觉得造成瓶颈的原因主要是以技法为最终目标而产生的潜意识中的依赖性,以及艺术敏感度不高而造成的,什么都能画却很少有绘画冲动的画家大有人在。所幸的是,这种瓶颈期在文娟身上反倒不怎么明显,我觉得她一直没忘记最初学习绘画的初衷,始终恬然淡定的用画笔描述着她眼中的花花草草、山山水水和众生之相,不矫揉,不造作,娓娓道来,轻声诉说着阳光温热和岁月静好,因而纯净丰富、亮丽灵动的色彩,不急不缓、松动而又肯定的笔触,简洁凝练的形式,清幽静谧的意境便很自然的与其心手相合,在这种心态下,色彩、笔触、形式都成了了为她服务的元素,都成了她所要表达的载体,相较之下,那些一味的追求形式、刻意的批判与揭露为最终目的的画作都显得“隔”了。
“言哀必草木含悲,涉乐必花明柳媚”,同一个世界在萧红和冰心眼中是截然不同的,文娟的画让我们在忙碌、焦虑、窒息之外看到了另一个世界,其实都是生活,只是心态不同罢了。
●宋齐鸣、王玉萍(山东艺术学院教授、硕士研究生导师)
◇艺术简介
王健铎:山东省美术家协会会员,2002年本科毕业于山东艺术学院油画专业,2002年起任教于山东艺术学院,2011年硕士研究生毕业于山东艺术学院油画专业。
王文娟:山东省美术家协会会员,2002年本科毕业于山东艺术学院油画专业,2011年硕士研究生毕业于山东艺术学院油画专业,2012年起任教于齐鲁师范学院美术学院。
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