手稿:艺术作品最初的温度
2016年04月18日 来源：
齐鲁晚报
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近日,“构物思迹——傅中望手稿研究展”、“另类生存——方力钧手稿研究展”先后亮相武汉合美术馆,展出了艺术家从1977年到2016年创作的200余件手稿作品,系统的梳理和记录了艺术家不同历史阶段、生存环境、人生视野下的艺术实践和思考。艺术手稿线条随性自由,图像天马行空,市场行情一路上升,也吸引了业界越来越多人的目光。
信手拈来的感性创作
艺术手稿是艺术家为创作而做的前期准备,主要方式表现为速写和素描,其工具简单,方式质朴,是十分常见的微小草图。在艺术创作中,手稿更显随意、日常,艺术家脑子里有想法,就可以随手涂涂画画,它承载了画家的所思所想,是对某种语言方法的实验和想象,也恰恰体现了艺术家创作的真实意图和心迹。
手稿对画家的重要性也不言而喻,艺术家尚扬就表示自己十分重视创作手稿,他认为:这是生产之前的孕育,反反复复将画放在脑子里、肚子里去画,并用一张张的纸头去捉摸和记载。这些不经意地随手勾画的东西,其实是放松状态下的心的记载。常常是在这些手稿中,包蕴着你正在展开的创作中最好的趋向,和一些最有价值,最有启示性的东西。常常是这一张张的手稿,使画家的创作跨越粗糙的冲动和空泛,内心的企图也逐渐地澄明起来。这时,关于创作的取向,视觉形态和作法步骤已了然于心,余下的时间,就可以心无旁骛地以最好状态在作品上发挥了。
一纸手稿展万千气象
一直以来,手稿都是画家画给自己看的东西,它是手边的备忘录,为创作铺垫了一种最原初、最本真、最不经意的视觉状态,也承载了艺术家们的心路历程。如艺术家张晓刚《大家庭》系列的手稿,就让我们感受到了艺术品从构思到完成的一种温度和情怀。张晓刚1993年从找到的“全家福”老照片里不断构思,百余幅手稿零零碎碎,涂抹勾画加上文字注解,将自己当时的心境和脑中一闪而过的灵感亮点瞬间定格,涂抹中表达感想,凌乱中藏着秩序,颇有手稿该有的风范。而读者在观看时,也不自觉的将手稿与延伸出的后期艺术创作一一对照,不但看到了作品完整的创作过程,更是看到了一幅作品从无到有、从寡淡到丰富的自然形迹。
贾科梅蒂为了研究人物头像的表现也曾在《法兰西新杂志》的页面上涂画过一系列的小型人头画像,小画稿细细碎碎,看似信手拈来,线条却又不失精妙,准确的表现了人物结构的力度和对于空间的巧妙布局。而近日西泠印社上拍的启功《王羲之》手稿论文,更是将手稿的价值体现的淋漓尽致,手稿中不仅详细论述了王羲之在中国书法史上的地位和其书法的流传情况,对王羲之相关作品进行了举例和鉴赏,还讨论了王羲之书法的用笔和结字问题,让业界对于王羲之书法的研究提供了一份不可多得的精彩凭据。
艺术之外还有“弦外之音”
手稿的作用不仅仅停留在对艺术家作品的理解上,让读者对名家本人的解读更全面、立体。达芬奇的一生都在不停歇的思考与创作,去世后他留下了7000多页未经整理的手稿,涵盖的主题包括了生物学手稿、工程设计手稿、机械学手稿等。著名的关于人体比例的作品《维特鲁威人》与《胚胎研究》都让我们窥探到了达芬奇患有“强迫症”的一面,他好像有透视眼,将万物的规则通过数字和文字加以注脚说明,艺术手稿也更像医生问诊室里悬挂着的穴位图和解剖图,科学、精准、让人不容置疑。同时,达芬奇的手稿也暴露了达芬奇的“双重性格”,他对生命的未知或无力探知的神秘感到害怕,却又渴望着把这个神秘的未知加以揭露和研究,解释其含义,描绘其壮观。
近年来,随着人们对知名画家手稿的挖掘与呈现,我们不但可以直观地去感受和认知艺术家为创作所进行的努力,还通过手稿看到了艺术名家们的私生活。如近年逐渐现于市场的张大千的诗词稿件、收藏石涛书画的记录、别人索要字画的书信草稿,以及书稿信札都可拼凑出张大千的生活片段。近年拍场上拍出70万高价的张大千“情书”,就让我们了解了一代大师与其日本情人山田喜美子一段凄美的“东京爱情故事”。
当下,名人手稿的拍卖行情依然十分稳健。郑板桥的书札、黄宾虹致蔡哲夫及香亭书札、徐悲鸿致温景博书札、陈逸飞与王沂东的素描手稿均有上拍,且以高价落槌,表现出了市场对手稿的热捧程度。但也有部分藏家认为,手稿用纸不考究,创作时间快,面貌相对较糙,只是一时走热,价值并不高。记者连线一位十分关注手稿市场的藏家高先生,他说看到一些名家的草图、手绘稿、素描稿,就会想起“朱栏白雪夜香浮”的意韵,让人不自觉地体会到作品背后的故事。“手稿不中规中矩,能够折射出艺术家的思考维度和深度,更直观的反映他们当时的创作情绪,保存了一种艺术品的最初温度,浮动着一种生命的真实。在未来,名家手稿不仅具有艺术价值还将具备更多史料价值”。 (贾佳)
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