颠覆戏剧《人民公敌》上演
黄志忠亦庄亦谐针砭现实
2016年05月26日 来源:
齐鲁晚报

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《人民公敌》剧照
本报讯 由林兆华、韩清共同执导,胡军、黄志忠主演的《人民公敌》正在首都剧场公演,这是易卜生第一次登上北京人艺的舞台。作为最具实力的特邀主演,黄志忠此次接受了师哥胡军抛来的橄榄枝,一圆二十载舞台梦。他将与剧组全体成员一道“秉持公心,针砭时弊”,上演一出极具讽刺意义的震撼大戏。
折射现实引人深思
《人民公敌》讲述的是一个温泉浴场的污染调查事件,当市长的哥哥和当医生的弟弟站在各自的立场,对于良知、欲望和民意展开博弈。对于这部易卜生的名作,首次出演的黄志忠也有着自己的看法:“这部戏有对于现实的关照,从人物身上看到当下很多现实问题,让我觉得很有意义。”
故事中不同价值观和道德理念发生巨大冲突,敌对势力不再是某一个人,而是各行各业各个阶层,他们逐利而行,见风使舵。其中,黄志忠饰演的市长就是当中当权派的代表性人物,从某种意义上说他等同于权力与金钱,相较于弟弟的清苦与对真相的执著,哥哥却只求眼前利益,自以为高瞻远瞩,俯视人民,不可一世。
黄志忠以严谨的西装三件套亮相,原著中市长所必不可少的黑色窄檐礼帽搭配金色狮头拐杖也悉数登场。透过这样的造型,其人物性格也可窥见一斑。刻板的搭配,束缚的款式,加之官僚的腔调让道貌岸然的伪君子形象呼之欲出,着实成了黑色幽默故事中迂腐贪婪的象征。
不像演出的演出
林兆华导演之前曾有一种创作的理念,着重强调演员的叙述感,而不是特别费力去演的感觉,“不像戏的戏就对了,不像演出的演出就好看了”。这种理念让这部本就与现实息息相关的作品更多了一重带入感,也更加要求演员对台词、节奏、调度都烂熟于心,在真正演出时进入一种浑然忘我的状态。
在公演前的带妆联排中,观众第一次知道了黄志忠在采访中所提到的“跳入跳出”究竟是一种什么样的感觉。舞台上呈现的其实是排练场的情景,演员们一会儿沉浸在剧中,一会儿又抽身于剧外。黄志忠与师兄胡军之间的自然妥帖,两位饰演角色的针锋相对、交错展现,让整出讽刺意义极深的严肃戏剧诙谐而不是庄重,轻松自然却又发人深省。
在正式演出这部“排练的戏”中,观众其实看到了“两出”融合得十分紧密的戏剧。之所以紧密,是因为这场表演已经成型,大量较为完整的段落也足以表达出《人民公敌》本身的意思。比起胡军一会儿要调整灯光道具,一会儿要督促着其他演员演戏来说,黄志忠不论是演起彼得还是演自己,都更加纯粹。
话剧上半场的黄志忠虽然是彼得,但他更多的是黄志忠,他不时地演一下自己,不时地和胡军谈论一下该如何更为妥当地展示,而下半场的黄志忠就更加倾向于是彼得。他的愤怒,在被自己这个不知趣的弟弟一点点加力,加力,再加力的行为中彻底撑爆了。他顾不得体面和给人以谆谆教诲的样子,也顾不得自己其实并不是彼得,那种沉浸在戏中的滋味让观众忘却了这是排练场。在第四幕,演员们真的沉浸到了角色中,每个人的舞台张力令全场进入了“脑子都沸腾”的状态。
诚恳还是虚伪
而这个游走在官场之间的老鸟能警惕地察觉到一切威胁与危险。而在这一场“权力的游戏”中,黄志忠饰演的彼得俨然成为了戏中戏里面真正的主导者,令舆论倒向,让小额纳税人们反戈一击,全城的民众对此深信不疑,而他只是失去了一个本来就对自己“大义灭亲”的兄弟而已。最可怕的是因为黄志忠的演绎,第五幕那本该显得十分克制的炫耀间竟还多了几分“人的味道”。在他高高在上的时候,他又恢复了心底的一丝悲悯,你很难讲这是虚伪的,还是真诚的,只能说他没有吞噬自己对亲情全部的爱,只是岁月磨蚀良久,再说出来倒显得更加弥足珍贵。
整体看来,黄志忠饰演的彼得是一个对全世界虚伪却只对自己“诚恳”,对权力金钱“诚恳”的人。舞台之下的黄志忠与舞台之上的黄志忠在这出戏里有极大的重叠,而其中最重要的就是,对这位把演戏当做“作艺”的“手艺人”来说,无论角色是怎样的,他的诚恳就是百分之一百地还原他,无论是跳入还是跳出,人物合理到连头发丝都不放过。无论是插科打诨的戏谑,还是道貌岸然的深刻,都能“蛊惑”你相信他的存在。 综合
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