汲古开新 笔墨自觉
2016年06月06日 来源：
齐鲁晚报
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刘玉泉花鸟画展亮相恭王府
由文化部恭王府管理中心、山东艺术学院、山东省文学艺术界联合会、山东画院、中国孔子基金会、山东省美术家协会、山东中国画学会、山东艺术家(书画专业)学术委员会共同主办的“笔墨自觉·刘玉泉花鸟画展”,5月29日下午在文化部恭王府管理中心嘉乐堂举行了隆重的开幕式,有关领导、画界名家、专家学者、传媒机构约300余人参加了开幕式。此次画展展出了刘玉泉教授近几年创作的花鸟画作品100余件,幽山、崖谷、静野、密林、繁花、乱藤、峭壁、栖鸟,营造了静谧深远、自然天成的优美意境。这些作品秉承“笔墨自觉”意识,探索中国画笔墨传承,“立意”紧随时代”,体现了花鸟画语言的新感受、新意念、新表现和新意境,引来现场专家盛赞。此次展览将展至6月16日。
■刘玉泉
现为中国美术家协会会员,山东艺术学院中国画教授、硕士研究生导师,澳大利亚格里菲斯大学博士研究生导师,山东省美术家协会主席团委员、花鸟画艺术委员会副主任,山东画院特聘画家,山东中国画学会副会长、山东艺术家(书画专业)学术委员会副主任等。多次担任国家文化部全国社科项目评委,全国艺术基金项目评委,全国花鸟画展评委等。
玉泉的花鸟画取材广泛,无论是迎风挹露的枝条,还是顽木枯石,无论是鲜泽的包萼,还是生趣洋溢的田野作物,皆被一一收入画中。其画面物象也因此呈现出廓大繁颐之景象。与传统文人画不同的是,玉泉的造像,力避逸笔草草的不似之似,以写实之笔法,直逼物象之真,交待清楚物象的结构、形态、时令、生长节律乃至各个物象之间的关系。以此为基盘,以“意”写“形”,力求“意”、“形”相合,互为表里,在具象的物理世界中,实中见虚,呈现出一个玲珑活络,空明而又迷蒙的境界来。
在图像结构上,玉泉的花鸟画既保留了文人画以简为尚的遗韵,又以繁密多变的布局开花鸟画之新境。尚简的作品多以梅兰竹菊为题材,如《菊残犹有傲霜枝》、《裂竹见直纹》、《兰幽香风远》、《映雪弥香》等,皆愈简而愈入深永,深得传统写意之神髓。明末画家恽向有言:“画家以简洁为上。简者,简于象而非简于意。简之至者,缛之至也。”正此谓也。然玉泉的作品更多的取繁密复沓的结构,如《静谧秋山》、《花谷岚烟》、《丹艳霜姿》、《劲挺石榴隐碧翠》等,其画面结构已与传统文人画大相异趣。相对于文人画孤芳自赏的笔墨机趣,这种建立在写生经验与心理感悟基础上的结构,以其绵延不断的繁复而洋溢出自然物象特有的气息与活泼,呈现出鲜嫩的感性美。不仅如此,密体化的结构还开启出当代花鸟画表现的新体,拓展了花鸟画对各种题材的表现力,并以充实光明的雄浑之美,开创出花鸟画新的美学形态。
在玉泉的创作中,汲古开新更多地体现在笔墨语言的再构方面。整体而言,玉泉的写意笔墨主要是以篆隶笔意为骨法,直接承继了吴昌硕、齐白石的笔墨遗韵,在此基础上,融合草情隶意,追求圆浑沉厚与逸笔纵横相结合的审美意趣。稍留心于画面,便不难看出,玉泉的笔墨充满金石刚艮之气,笔法战掣遒拔,衄挫寓于毫芒；线条老辣纷披,真气溢于物表。中国画传统中,“写意”二字最为关键。如果说“以书入画”是通过对书法的取法而实现对“写”的提升与建构,那么,“诗画一律”则是通过对诗文的借鉴来完成对“意”的呈现与升华。玉泉颇有诗文功底,长年笔耕不辍,他对于诗性精神有着独到的理解与把握,且能将诗性精神转化为画面生机。值得称道的是,玉泉的诗性感受与诗文的写就,是在写生过程中完成的,而非书屋中的咬文嚼字。所以,我将其称之为“新诗意”。玉泉常在花鸟草木中感受与领略万物之生机,目遇之而成色,心融之而为意,“目所绸缪,心所盘桓”,从而将万物感发而生成的诗性融入画面境界的营构。读玉泉的作品,常觉物态清雅精澄,水流花开,无不生机盎然,清迥幽旷之趣,低徊无尽。
刘玉泉为人低调,淡泊处世,多年来一直在写意花鸟画领域默默耕耘,其志弥坚,其艺可嘉。我最为看重的,是他既能坚守文人写意画的传统,又能了然无痕地融会西式写生之长,并以此营构出了“古不乖时,今不同弊”的写意新境。我以为,在花鸟画领域,玉泉“汲古开新”为体,“融通中西”为用的方法是具有启示性价值的,这也是花鸟画在现代转型中最为有效的途径。玉泉正值创作的旺年,迭出的新作不仅是他对这个时代最好的回应与馈赠,也使我们一直处于美好的且持续不断的期待中。 (文章摘自中国国家画院副院长、博士生导师张晓凌《汲古开新——刘玉泉的写意花鸟画创作》)
◥碧翠崖间 纸本水墨 138cmx68cm
画者寄语
这是我首次在北京举办个人画展。画展的题目叫做“笔墨自觉”。把“笔墨”与“自觉”关联起来作为题目,前者代表“传统”“传承”,后者代表“行为”“状态”,其中蕴含着中国画笔墨传承的严肃命题,中国画家矢志不渝进取探索的当代意义。这是中国画坛值得我们共同关注的时代焦点,也是每一个中国画家和从事中国画艺术发展史研究的专家、学者挥之不去的使命情怀。
作为画展作品的创作者,我试图透过这些充满内心深处情感观照,充满学术认知思考的探索尝试,充满纠结和不确定语境因素所产生的包括不同题材、不同方法、不同意境表达方式、不同实验目的意象追求的这些作品,向曾经给予我“传道、授业、解惑”的老师们,广大的画界同行及业内人士、专家、学者和大众群体,传递出我对中国画及其花鸟画笔墨传承的基本理念。
在自我意识理念中,我以学术的研究、拓展、传承、时代笔墨为基本定位；倡导中国文化精神“自觉”“自信”、“自省”、“知守”、“融通”的历史观为基本态度；遵循传统笔墨认识观、方法论,崇尚自然诗性而博大的意象精髓,以自我的“自然法度观和法度自然观”为基本艺术实验方略。
在自我艺术表现中,执著地践行具有现代笔墨迹象基本特点,合乎中国画用笔、用墨、法度要领和理法程式的笔墨样态,加强深入探索尝试；“自然”、“笔墨”、“时代”与中国画暨花鸟画形式格局的时代意义,用理性的深度意志力,影响和调控感性直抒,努力营造自我的新意象形式格局；坚持花鸟画“写生”艺术观,以对客观物象直觉的感悟体验,去实验和提炼出富有时代人文底蕴和精神内涵,符合新笔墨观念,极具新意象风格和强烈个性体貌特征的时代花鸟画。
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