▲古木清猿图 30x70cm 2016年
常朝晖花鸟画品读
众所周知,朝晖先生是著名的山水画家,其山水画中弥漫着萧散悠远的气质令人神往。殊不知,他的花鸟画艺术同样值得品读,其花鸟画灵动中不乏静谧,传统中又透着新奇。作为一名涉猎广泛,对艺术有深度探索的文人画家,朝晖先生对花鸟画的尝试并非偶然,他不拘泥于某一种物象的表达,故绘制花鸟画不是他的心血来潮,也非练笔磨日,而是他绘画历程的必然。
谈朝晖先生的花鸟画,避不开他的山水画,山水画和花鸟画是一脉相承的,不能割裂开来。朝晖先生笑喻绘画如烹饪,同样的食材,不同的菜系,烹调出的口味是截然不同的。尽管画家都在笔墨间书写,但每位画家对画面的理解是不同的,不想成为过眼云烟的朝晖先生选择了向传统回归的路向,将作品的内涵而非形式作为长期绘画的追求,表现出带有个人明显印记的绘画风貌。
从画面气息上看,朝晖先生的花鸟画与其他花鸟画家的作品有一定的区别。细览其作品,给我们的感觉是,他以艺术的方式慢慢的咀嚼历史留下的片段和艺术文化的内涵。从文化角度,他从山水画中采撷并提炼出为他所用的素材,一处溪口,一堵山石……在他的整合下,被锤炼成一种文化精神的守护,成为他花鸟画创作坚实的基石。对题材的确定以及对艺术的解读使他对宋元花鸟画或富丽或野逸的绘风有所深读,而明清花鸟画中或清新俊雅或率意纵逸的笔墨趣味也建构在他的作品表达中。一只鸟,三两条鱼,几丛兰竹……都能够从中寻觅到传统留给后人的足迹,给我们一种久远的图景,一种现代的表达,被他赋予灵性的花鸟最终给观者的是一种难以言说的文化景观。艺术本没有排他性,更何况是同为国画的山水和花鸟。从绘画意境和艺术状态上,朝晖先生没有完全舍弃山水画的创作方法,在互为依赖的绘画元素中,不同的也许只是物象的表层。朝晖先生在这种尝试中,用掷地有声而饱含感情的笔墨语言对花鸟画进行了一种新的诠释。画面中线条的运用,墨色的晕染,意境的营造都带有常式强烈的绘画符号。正是因为有山水景物的烘托,使他的花鸟画呈现出一种率意清新的意趣和超逸自然的品格。
艺术境界的高低和最后生成的一种感知密切相关,朝晖先生认为花鸟画和山水画中散逸宁静的意境,生命中的大美与大气象,以及寄托于画面中的人文哲学和思想情感具有相近性。开始,他在普通的宣纸上作画,但总觉得少了那么点韵味,后来他尝试在仿古纸上作画,得以尽情的施展其绘画技法和笔墨趣味,画面中铺面而来一种真情的流露,又不乏一股强烈的文人气息。他不固守花鸟画的创作法则,尽管沿用了传统的元素,但是其画面组织形式比较当代,构图新颖,作品意象与整体氛围在简洁、凝炼中漾溢着一种优雅与诗意。
朝晖先生的花鸟画作品中出现的传统绝非保守,或许是他身处现代都市环境中对传统文化的一种渴望,也或许是随着阅历的增长,看淡了世上瞬息变幻的所谓的“流行文化”；或许是从观照自然的过程中探秘到了道家思想中的和谐。朝晖先生在花鸟虫鱼背后,更加注重追求一种平淡的天真,一种空灵的超越,一种历史的纵深感。
画家通过一草一木来传达他对社会的感知,对人生的态度,对自我的认识等。不管是高山流水,还是闲云野鹤,不管是人生的感悟,还是对社会的态度都通过笔尖流淌在纸面上。朝晖先生作为画家,内心深处有挥之不去的文化情结,涤荡在他心中的亘古绵长绘画探索,同时他不断地思考着社会命运,所以他的花鸟也被赋予了极其隽永和耐人寻味的意境。
朝晖先生的花鸟画很安静,从另外一个侧面反映出他内心的纯净和沉稳。相较于内心的纯净而细腻,所有的技巧都显得过于拙苯与词不达意。绘画需要一种纯粹的状态,这也是朝晖先生画花鸟画的一种初衷,哪怕是一只鸟,一只仙鹤,虽然有动态的美,但在他的绘画中给观者的是一种状态,一种安静的美,一种纯粹的美,使生活在浮躁社会中的我们能够有一种静下来的情绪,缓下来的节奏。在动与静的结合中也窥视到画家以灵性洞见世界的内心。
作为画家的朝晖先生生活相对简单,他对时下流行的社交平台不感兴趣,他用更多的时间来增加自己的文化修养,培养更多的艺术兴趣。他涉猎广泛,触类旁通,不仅做到了绘画的能者,还在文化强者的路上努力。他将所有的兴趣点集中于与文化艺术有关的东西,研究绘画、书法、漆器、瓷器、匏器等,他将自己置于一片独立的空间中,把历史的智慧和传统精髓融入到个人的创作中,使自己有一片安静的净土来追寻他对绘画的理想。 (胡敬爱)
常朝晖
▲松鹤延年 48x36cm 2016年
1968年生于山东济南,祖籍青岛即墨市。1991年毕业于山东艺术学院,2009年结业于中国国家画院。现为中国美术家协会会员、山东省美协理事、山东画院高级画师、山东省政协委员、山东省致公党书画院副院长、荣宝斋画院特聘教授、中国人民大学画院特聘导师、山东画院创作部副主任、山东画院青年画院院长。
▲雄关大千 48x36cm 2016年
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