“东西南北中”系列宣传报道(二)
青未了画廊“东西南北中”参展艺术家谈写生
“东西南北中”—当代书画大家范扬、何加林、唐辉、崔进、常朝晖、李岗写生近作精品展
◥展览时间:2017年4月8日—16日
◥展览地点:山东大厦负一层青未了画廊
◥联系电话:15966685196；15853198656
春光明媚,百花竞放,又到了艺术家外出写生的好时节。4月8日,“东西南北中”—当代书画大家范扬、何加林、唐辉、崔进、常朝晖、李岗写生近作精品展将在青未了画廊隆重开幕。为此,本报就大家关注的“写生”等相关话题,特别采访了参加本次展览的艺术家。
谈意义:验证绘画语言,
陶冶自我情操
“写生”对艺术家,尤其对山水画家来说无疑是“必修课”。作为连通艺术家从“临摹”到“创作”的重要桥梁和纽带,“写生”既是艺术家获取创作素材和灵感的重要来源,也是验证传统笔墨语言、提升绘画技法的重要途径。
中国国家画院创研部主任、博硕生导师何加林在接受采访时说:“山水画写生不仅担负着收集素材、表现客体的功能,还担负着印证古人、发现语言、表现笔墨、创造图式的功能。”对此,哈尔滨师范大学美术学院副院长、硕士研究生导师李岗也深有同感,他说:“艺术家写生有一个很重要的目的就是验证传统笔墨,同时,写生也是将传统笔墨运用于现实创作的重要手段。”
中国艺术研究院艺委会委员、硕士生导师崔进则从“写生”对艺术家心灵影响的角度谈了自己的看法。“当代的艺术家一般都生活在城市里面,写生则是我们离开城市、远离喧嚣、进行自我反省与陶冶情操的途径,这会对大家的人生观和价值观起到潜移默化的影响,并通过自己的作品画面表现出来。也就是说,写生会从精神和情感层面影响画家的创作。”崔进如是说。
谈问题:写生作品成“导游图”,与真山水缺乏情感交流
“写生”在当下已经成为艺术家、尤其是山水画家的普遍选择。他们足迹遍布祖国各地,甚至远赴国外采风,成为一道亮丽的“风景”。不过,在这种写生备受欢迎的现象之后,也存在着诸多问题。
山东省政协常委、山东省美协理事、山东画院青年画院院长常朝晖特别反对艺术家“照本宣科”。“我特别反对写生时只追求‘像’,一看就是某某地,像是‘导游图’或是‘说明书’。没有自家面貌。”常朝晖在接受采访时说,“我也反对艺术家用自己固有的一种笔墨模式去画所有的对象,使得不同地域和不同风格的景致呈现出相似的面貌,导致千篇一律。”
何加林则指出艺术家在写生过程中存在的两种“极端”:“有的艺术家过于强调笔墨,一味地去画自己习惯的东西,缺乏与真山水的情感交流；有的艺术家则只注意客观物像的描绘,却不注重笔墨的运用。”何加林还根据自己的经验,总结出目前艺术家写生存在的问题:一、写生走马观花,浮光掠影；二、用概念和惯性写生,不管面对什么景什么环境,都用一种套路去画；三、以素描或西画的方法写生,完全不顾笔墨的自身规律；四、过于刻画对象,过于状物；五、完全不顾客观物象的存在,一味瞎编,缺乏现场感和生活气息；六、习气重,画得俗,不懂取舍,不讲笔墨品质。
谈出路:多读书,提升自身修养与加强写生实践相兼顾
针对目前艺术家写生存在的问题,受访艺术家提出了自己的解决之道。崔进从写生对象方面提出自己的看法,他说:“艺术家一定要明确写生的目的,选择一些对自己有所触动的东西,而不是盲目跟风,单纯为了写生而写生。”李岗建议艺术家要集中一个或几个地方,静下心来有目的、有针对性地对写生对象进行深入研究和挖掘,而不应走马观花,同时强调艺术家不要带着程式化的固有思维出去写生。
常朝晖从艺术创作的角度指出解决写生作品“千篇一律”、过于摹形状物的方法。他说:“写生不是单纯的对景描摹,只有通过对写生对象的取舍、归纳、整理和提炼,将自己的笔墨语言和个人情感融入其中,再进行艺术加工和二度创作,才能有效避免将写生作品变成‘导游图’。”
荣宝斋副总经理、荣宝斋出版社社长、荣宝斋画院院长唐辉则强调提高自身修养对解决写生问题的重要性。“古人讲‘行万里路,读万卷书’。‘行万里路’就是体验生活,‘读万卷书’则是用来提高自身文化修养的。两者都很重要,都不可偏废。”唐辉在接受采访时说。
何加林也表达了相同的看法,强调艺术家要通过多读书、多游历、多实践达到最佳的写生状态。何加林说:“在写生中碰到冲突问题时,一是多观察、多思考,一是多实验、多尝试用不同的方法。这样,任何一个写生中存在的矛盾和问题都会得到恰到好处地解决。” (亓俊华)
▲灵水村写生 68x46cm 李岗
▲人物 崔进
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