▲《喜欢你》的监制陈可辛,主演周冬雨和导演许宏宇(从左至右)
新一代导演
注重生活体验
香港导演许宏宇坦言,自己拍《喜欢你》,就是想表达当爱情来临时那种不可避免和无法控制的感觉。该片在北京电影学院试映时,获得挑剔的专业学子三次自发集体鼓掌,观众被片中的笑料逗得前仰后合,又被男女主角的爱情感动得泪流满面。
类型和题材可以多元化,但内容一定是自己熟悉的人和事,情感一定为自我表达服务,电影语言则力求个性化、艺术化,是这批新导演在创作上的共同点。“他们都非常自信,坚信自己在生活中观察到的东西能够产生艺术魅力,并且将其呈现在大银幕上,送到观众面前。这需要极大的勇气,而他们都做到了。”北京电影学院教授吴冠平表示。
第五代导演关注历史与宏大叙事,第六代导演在意城市与小众表达,但新导演们则把摄影机对准了自己的生活,希望表达他们独有的生活体验。张大磊的《八月》,拍的是自己的迷影童年；毕赣的《路边野餐》,拍的是家乡凯里的氤氲风光；就连商业片《喜欢你》,也有许宏宇与女朋友恋爱时的诸多细节……毕赣写过一句诗,“用刀尖入水,用显微镜看雪”,正是对这批导演独特表达的概括。
热爱电影
是根本驱动力
新导演里,非科班出身已不是什么新鲜事,业内和观众也不会因为他们并未接受过专业教育而区别对待:毕赣学编导出身,许宏宇的专业是现代艺术,这些专业多少与电影有关,但王一淳学的是法语,曾国祥学的是社会学,则与电影八竿子打不着。
他们的人生之所以能和电影产生交集,同近些年电影市场的发展、观众观影习惯的养成,有着密不可分的关系。当然,对电影的热爱,是他们坚持导演之路的根本驱动力。王一淳拍《黑处有什么》,光是剧本就打磨了十年,最后觉得“不拍出来对不起自己”,才自掏腰包建组开机。片子拍完后,光盘在家搁了两年。从这一意义上讲,她拍电影纯粹是出于自己的创作欲。李霄峰毕业后想拍戏,但找不到门路,是凭借写给导演陆川的一封信打动了他,从而加入当时《可可西里》团队。在做过编剧、海外发行、宣传、演员等各个工种后,他才迎来了执导第一部影片《少女哪吒》的宝贵机会。
各种“利好”
让“新导演”成长
“第五代、第六代导演还都是胶片时代,拍片成本确实贵,但现在数字时代的拍片成本早就降下来了。而且像毕赣可以拍一个50分钟的长镜头,张大磊《八月》里对那些细微生活场景的捕捉,也都是建立在非常轻便的摄影机技术上。”吴冠平表示,不仅拍电影的难度大大降低,互联网的普及也让他们的作品能轻而易举获得较大的曝光。
此外,各大电影公司的天使投资、电影节展的创投项目让越来越多的新人导演能够迈出拍片的第一步。西宁FIRST影展、浙江青年电影节、北京国际电影节“瞩目未来”单元等,都为青年电影人提供了一个产业化的平台。
“大批新导演出现其实是一个很好的现象,也是我们一直期待的。”香港导演陈嘉上希望,投资人和电影公司能够尊重新导演的想法,“别要求他们像我们。希望业内都能尊重导演多一点,让导演去处理演员阵容,去处理剧本。”
(袁云儿)
【PDF版】
