表演正在成为一个被毁掉的行业吗?
一段时间以来,关于表演艺术或者说表演行业的讨论,正在引起越来越广泛的关注。过去,人们把演员分成“偶像派”和“实力派”,如今,两大阵营变成了“小鲜肉”和“演技派”,等于大张旗鼓地宣布:演员是可以没有演技的,影视作品是可以不需要表演的——只有商业回报是至高无上的。
没有作品,只有商品,这是以资本逻辑碾轧艺术逻辑的结果。在这样的逻辑支配下,演员成为撬动资本的杠杆,替身、抠像等闹剧轮番上演,表演日益边缘。我们在银幕和荧屏上越来越难以看到演技派——连剧情都可以不要,还要演技派干吗?
从这个意义上说,即便没有“反腐大剧”的标签,《人民的名义》也是特别的。尤其是后半程的叙事节奏引发观众争议之时,平均年龄超过50岁的演技派,用自己扎实的演技填补了观众期待和剧本不足之间的落差,获得了一边倒的点赞。
继“达康书记”吴刚之后,观众关注的还有剧中沙瑞金的扮演者张丰毅和祁同伟的扮演者许亚军。两位都是成名已久的实力派演员,如今同时出现在《人民的名义》里,面对着不同的挑战:饰演一个一身正气的省委书记,如何不陷入脸谱化模式?在歧路上越走越远的公安厅长,他的每一步,都有怎样的行为动机?两位演员可以说出色地应对了这样的挑战,突破了剧本的局限；特别是扮演祁同伟的许亚军,以自己的表演赋予了人物真实性与复杂性。他们证明了一点:没有表演,就没有影视艺术。表演是演员灵魂与角色的碰撞,是演员成为角色的过程。通过表演,那些并不真实存在的人物在观众眼前站立起来,栩栩如生,令人信服。
有一个现象耐人寻味:《人民的名义》集结的这些演技派,在各自的履历表上都留下过令人印象深刻的代表作。如今随着该剧的热播,年轻观众翻拣出他们以往的影视作品,就像发现了一片新大陆。是的,爱美之心人皆有之,好的表演,能够提供比颜值更高层次的审美快感。那么,是谁绑架了新一代的观众,认为他们只要看脸就够了?
我们呼唤表演的回归,以审美的名义。 (邵岭)
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