《雨濛濛》
《比目鱼·寂》
《阿提反殉道》
本报记者 刘雨涵
版画源自中国
但话语权最弱
“版画的祖宗其实是在中国,它是被传教士传到西方去才发展成了艺术品。”但让版画艺术家陈川感到遗憾的是,这门源自中国的艺术在四大画种中存在感最弱,比起火热的国画和油画,版画一直备受冷落。
现存最早有明确纪年的版画出现在唐代《金刚经》扉页上,在古代它一直被视作印刷品,称为复制版画。直到传教士将其传入欧洲,艺术家们将画、刻、印融为一体,才有了版画,自此成了艺术品。1931年,鲁迅又把版画引回国内,倡导新兴木刻。山东画院原副院长潘文斌介绍说,新中国成立前,木刻在解放区非常流行,“新四军的肩章、钱、邮票等都是版画制作”。新中国成立后版画主要反映新中国生活,开始有了色彩,但还都是写实主义。改革开放后,随着国外流派进入,带来了浪漫、抽象等风格,版画的思想也更加丰富。
陈川说,西方分为油、版、雕三大画种,版画和油画的地位是一样的,“伦勃朗、马蒂斯、毕加索也都搞版画。”在欧洲和日本,大多数家庭都用版画来做装饰,就连医院、学校也是如此。
而在国内,本来就式微的版画在市场这只看不见的手的作用下,话语权很弱。“国内顶尖版画家的作品,市价大概在四五万元,花几千块钱就能买到非常好的版画作品,而这些钱如果用来买国画,就只能买到非常一般的,版画在国内的价值被严重低估了。”
周东申的版画作品曾连续两届获得国际藏书票双年展大奖,但由于作品尺寸小,其作品只有几百元。“创作一幅作品,构思、制版、印刷等至少要耗费一个月时间,投入的精力得不到社会认可,观众不喜欢版画这种艺术语言,我心里也会觉得失衡。”
不如油画复制品
重视度也不够
谈及版画在国内遇冷的原因,陈川认为这是多方面造成的。“有历史的原因,国画在传统上一直就很流行,到了现代,油画又开始适合人们的审美趣味。”版画一直没能进入大众的审美视线,与不重视、不推广和缺乏宣传也有很大关系。
许多人将版画当做复制品,认为其艺术价值不足,陈川觉得这是人们对版画的误解。“版画的一个版一般会印二三十张,最多不会超过50张,能保持一贯的水准,每一张都是最好的。”陈川认为,版画最适合做装饰画,而现在人们宁愿去购买油画复制印刷品,也想不到买一张版画挂在家里。周东申也说,“复制印刷品只是画的影子,而版画张张都是原作。”
陈川称,目前版画是走在最前端的画种,“它的形式感更强,用到的材料也丰富,制作手段多样。”按照材料的不同,版画可以分为木刻版画、铜版画、锌版画、石版画、丝网版画等,还有许多新型材料。周东申的黑白木刻版画,与传统中国画产生的审美效果一致,陈川的套色木刻版画,形式借鉴了年画、兰印花布等民间美术,造型饱满、色彩强烈,而张白波则独创了石膏拓彩版画,吸收了汉代画像砖、画像石的创作手法,具有强烈的凹凸感。
山东版画优势流失
可持续发展是难题
虽然还无法与国画、油画抗衡,但是在北上广深和南方一些城市,版画逐渐受到了重视。潘文斌介绍说,深圳投资过亿元成立了观澜版画基地,邀请全世界的版画家前往创作,“他们会为版画家提供一个月的免费吃住,画家要创作两幅作品,交给专业的技工进行印刷”。
全国藏书票暨小版画艺术展现在成了东莞的文化品牌,而早在2003年,这项活动还是在济南举办的,“从2003年到今天这个展览,中间十几年都没有一个像样的版画展。以前都说珠三角是文化沙漠,现在看来早已不是这样。”
“都说山东书画看青州,而我去青州的书画市、画廊里没有看见一张版画。”山东版画市场的不景气也让人才流失非常严重。“山东曾经有个版画家邵明江,毕业后想回老家乳山搞版画,结果在家乡画了两年的广告,最后生活不下去到了汕尾,结果当地把他作为引进人才非常重视,他一个人把汕尾的版画给搞起来了。”潘文斌称,没有带头人,版画想在山东发展起来很难,“山东版画作品以前在全国的比赛中都能够入选十几幅,现在只有几幅。”他认为,想要发展版画事业,资金支持、专业团队、持续发展三者缺一不可,“画家创作的作品要有出路才能发展下去。”
目前版画的一些发展方向也令陈川感到忧心,“一味地追求大尺寸作品,这样更有视觉冲击力,在比赛中也容易受到评委关注,但这其实是外行。国外的版画作品有的小尺寸比大尺寸还要贵,尺寸应该根据创作主题来,要尊重创作规律。”周东申表示,扔掉自己的特点而盲目追求,相当于“自杀”。此外,受国外抽象派的影响,国内版画更加追求现代意识,但陈川认为,过度追求就成了人云亦云,“如果连看都看不懂,要怎么传达作者的思想感情?抽象是有讲究的,不是嘈杂。”
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