▲“回望——叶军中国画作品展”展览现场
月23日上午,由山东省文联、齐鲁晚报和湖北美院国画系主办,齐鲁美术馆、青未了画廊承办的“回望”——叶军中国画作品展在山东大厦青未了画廊开幕了。展览展出了叶军创作的水墨写意人物、书法和篆刻作品近六十幅,精品荟萃,佳作纷呈,全面呈现了他多年来倡导向诗书画印回归的成果。叶军的诗文真挚动人,书法强调以形写神,国画作品笔精墨妙,篆刻作品于方寸之间彰显出荆楚之地所特有的浪漫大气,作品深得中国传统文化的精髓,又处处洋溢着鲜活的时代气息,受到了现场嘉宾和观众的称赞。
叶军1985年毕业于湖北美院并留校任教,三十余年来一直辛勤躬耕于教学一线,培养了一大批艺术人才,可谓桃李满天下。其中,专程赶来现场的潍坊学院美术学院教师迟星飞就是叶军的研究生,谈到恩师的作品,迟星飞感触颇深:“今天见到恩师和作品,很激动也很亲切。毕业多年,老师的美学思想和绘画理念一直深深影响着我,我现在也教导我的学生从诗书画印全面入手,遵从传统之道。”
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开幕式结束后还举办了一场以“诗书画印之道”为主题的学术论坛交流活动,专家从创作经验、艺术学养、古典哲学和书画传统与创新等角度展开了深度对话。
叶军(湖北美术学院教授、中国画系副主任):
现在中国画面临一个很致命的问题,就是灵魂的缺失。灵魂是什么?其实就是诗。而书法是“体”,是一种表达,但现在我们把这一表达弱化了。我认为书法创作一定要遵循它的规律,对于传统的学习和临摹我始终有一个提倡,那就是要“精准”。有些人说“意临”,但我并不认同。因为“形”不在了,“神”肯定不会来。我始终觉得,作为一位中国画家,一定要有融会贯通诗书画印的能力,比如它的题跋,比如它的“造境”。中国画有一个很重要的表现方法就是“造境”,中国画对意境的营造很重要。
杜仲增(国家高级工艺美术师):
我很认同叶军教授刚才说的“诗词是中国画的灵魂”,文化修养低的人就很难使自己的书画作品达到很高的境界。今天看了叶军教授的展览作品,我有一个印象,那就是楚文化的气息相当的浓厚,而且他不仅继承了传统文化,还吸收了西方和外来文化。比如其中一幅人物就有奥地利克里姆特的影子,但他用中国书画刚硬的笔墨线条代替了克里姆特五彩缤纷的色块,结构很符合中国壁画和中国画的特征,同时又具有了时代气息。这一点我觉得是很成功的。
马麟春(山东艺术学院国画系主任): 中国画区别于西方绘画的重要特征就是诗书画印。中国画的学习开始是技术问题,但到高级阶段就是思想的问题、修养的问题。我通过教学和研究发现,历史上无论他是山水、人物还是花鸟画家,他要成为一个有成就的大画家,首先就必须是一个书法家。现在我们山东艺术学院的中国画考试不考色彩了,而把书法加进来,我觉得就很有必要。
孙磊(著名诗人、山东艺术学院美术学院副教授):
我很小就学习中国画,对诗书画印传统耳濡目染。经过多年的学习我发现,正是诗书画印这一中国文人画传统的滋润,使得中国画具有了有别于其它地域文化的形象和面貌。我觉得这一点在叶军教授身上就体现得非常明显。他的整个绘画历程基本实践了他的东方性的人生观、世界观和文化涵养。而我认为一个人做艺术,最重要的就是一生践行东方人的智慧。
陈汉春(山东省湖北商会翘楚书画院院长):
叶军教授的展览很震撼,既有荆楚的气息,也有传统的气息,还有现代的气息。他把诗书画印之道融入到自己的绘画里面,可以说是一种特殊的回归。他的诗是以诗言志,有自己的思想和灵魂:他的书法是以书达意,把自己的感情通过书法表现出来；他的画是以画传情,通过画面表达自己的世界观、人生观和价值观；他的印是以印铸魂。说实话,虽然印章很小,但很多人却用不好。叶教授把自己亲自篆刻的印章盖在自己的画面上,让人看着很舒服,是一种享受。
谭延祯(山东建筑大学副教授):
叶军教授所追求的诗书画印之道,“道”是他的核心,是关键灵魂,上升到哲学角度来讲也是我们传统文化的精髓。老子讲“道法自然”,中国文化讲究阴阳和哲学的辩证思考,这在书画中体现得最明显。我非常赞成叶教授讲的关于书法的形和神的问题,就是在学习的时候要深入它的精髓,理解它的内涵,精准把握它的形体,再追求它的神韵。(亓俊华)
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