◥胶州地方戏登上首都大舞台。
7月10日晚,由青岛胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心排演的大型茂腔现代戏《秧歌乡的故事》,在北京梅兰芳大剧院上演。该剧是山东省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目,将在10日和11日在北京连续上演两天。
胶州茂腔代表山东登全国舞台
10日下午3点,记者在北京梅兰芳大剧院看到,二十多名来自胶州的演员正在紧张地排练着。“小虎,你的手部再加点力量,表情再丰富一点!”《秧歌乡的故事》导演崔彩彩不时提醒演员要注意的事项。据介绍,《秧歌乡的故事》是今年山东省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目,以胶州秧歌出国表演为背景,以老年人的婚姻、养老为主线,折射出山东半岛精神文明的不断进步。
崔彩彩告诉记者,《秧歌乡的故事》从今年全省报送的20多个地方戏中脱颖而出,得到了本次参加2017年全国基层院团戏曲会演的机会,将与湖南、广东等多省选送的剧目交相辉映。
老百姓演自己的故事
胶州市茂腔秧歌传承保护中心主任刘宗涛告诉记者,《秧歌乡的故事》讲述了胶州村民老冯头一家人的故事:老冯头的亲家母李香兰是胶州大秧歌的传承人,村里准备请她来培训秧歌队伍,两人也有意趁此机会结束单身生活,谁知却遭到儿媳巧真的反对；另一方面,当地因胶东国际机场建设,老冯头旧房拆迁的补偿款即将到位,巧真担心“肥水流进外人田”,于是她使尽浑身解数阻拦李香兰此行,由此产生了一系列的矛盾冲突。
“这部戏在编排上非常接地气,反映出家庭小社会、社会大家庭的理念。”刘宗涛说,秧歌和茂腔是胶州特有的传统文化,且均已入选国家级非物质文化遗产项目名录,本剧以轻喜剧风格为主调,在艺术方面将二者进行了整合,这种全新的艺术表现形式,也是人民群众喜闻乐见的风格模式。
已经全国展演40余场
10日晚7点30分,演出正式开始,容纳千人的北京梅兰芳大剧院座无虚席,近两个小时的演出让观众们大饱眼福。“我感觉这个戏很有意思,是戏曲,也有话剧的感觉。”一位北京当地观众告诉记者,据了解,《秧歌乡的故事》自2016年5月5日首演至今,已在全国范围内演出40余场,全部为公益性演出,观众人数每场均在千人以上。
山东省戏剧创作室国家一级导演杨琨认为,这是一部具有浓郁地方特色的舞台戏剧,故事讲述的是日常生活中的小事纠葛,老百姓可以容易地感受到。“观众坐在剧场里就像是听着街坊老汉唠家常,看着邻居大婶诉委屈,不由自主地便进入了剧中的情景,和舞台上的人物一起哭、一起笑。”杨琨说。
茂腔流行于山东半岛地区,距今已有近500年历史,2006年被列为首批国家级非物质文化遗产保护名录。茂腔以女声见长,唱腔哀婉悲切,长于抒情,具有质补率真的艺术魅力和浓郁的地方特色,尤其受广大妇女喜爱,被形象地称为“拴老婆橛子”。当地民谣:“茂腔一唱,饼子贴在锅沿上,锈花针扎在指头上。”其传统剧目,以“四大京”、“八大记”最为流行。
《秧歌乡的故事》由文化部“文华奖”剧作奖获得者商中有(笔名小上)编剧,中国戏剧“梅花奖”获得者崔彩彩导演,中国戏剧文化奖音乐金奖获得者高鼎铸作曲,中国舞台美术学会“学会奖”获得者刘鹏舞美设计。该戏在舞蹈设计上运用了很多胶州秧歌的因素,充分展示了胶州秧歌“男刚女柔”、“三弯九动十八态”的动律特点,把茂腔和秧歌两种艺术形式巧妙、有机地结合在一起,形成了鲜明的、不可复制的地域特征和全新的艺术形式。
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