苗重安,1938年生,山西运城人。1960年毕业于西安美术学院并留校任教。师从贺天键先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院,曾任院长。原任陕西省文联副主席、中国美术家协会理事。现为陕西国画院名誉院长、一级美术师、陕西省文联顾问、中国人民大学培训学院特聘教授、中国国家画院院务委员、国画院研究员、中国美术家协会河山画会副会长、中央文史馆书画院院部委员、国家有突出贡献专家。
本报记者 师文静
苗重安的山水画具有史诗感与殿堂气,无论是黄河系列,还是丝路系列,苗重安都以不同于前人的大气、朴素、真实、亲切而又辉煌的艺术语言方式创造了真实可感、雄伟高亢的山水境界。此次恰逢齐鲁晚报30周年、中国美协河山画会30年之际,苗重安敞开心扉畅谈自己的艺术之路与艺术追求。
生命与山水画
紧密联系在一起
1957年苗重安以优异成绩考入西安美术学院,次年恰逢中央美院著名画家罗铭调入该校授课,苗重安有幸成为罗铭的学生。“罗铭先生就是一块磁铁,把我吸到中国山水画上来。”
1960年-1963年,苗重安肩负“抢救绘画传统”的重任,前往上海深造,师从著名画家、海派山水画开拓者贺天健。“当时的传授是老艺术家面对面、手把手地教学,我专攻青绿山水。”苗重安在老师的指导下,深刻理解了中国画的空间观念、造型方式、笔墨图示等艺术要素,成为书画界崭露头角的后辈小生。而到了上世纪80年代,苗重安参与筹建陕西国画院,创作也进入正规。
苗重安称,当时李可染倡导的“为河山立传”的艺术追求,影响了大批画家,包括自己。苗重安的艺术创作步入“为黄河立传,写华夏之魂”的第一个创作高峰期。黄河系列作品成为其山水画的精神主干,这是苗重安绘画主题与风格上的崇高追求。1995年苗重安在中国美术馆举办《黄河颂》作品展,震撼观众,引起极大关注。此后苗重安将创作转向“丝绸之路”,“重走丝路古道,弘扬汉唐雄风”又成为其艺术生涯第二阶段创作主题。前后十多年光阴流逝,苗重安4次横穿祁连雪山,9次赴新疆、西藏,多次探访尼泊尔、印度,雄关漫漫的丝路古道让苗重安把自己融入大自然之境,领悟山魂,探寻民族之魂,创作出了《丝路古道》《香格里拉》等一大批富有民族文化内核的艺术精品。近年来,苗重安的大主题青绿山水殿堂绘画更是达到创作高峰,作品被天安门、毛主席纪念堂等殿堂收藏。
谈及自身的艺术之路,苗重安说,山水画与其生命紧紧地联系在一起。“我一直把游历山水,表现山水,作为终生虔诚的信仰来对待。吃苦在其中,跑在其中,乐在其中。人老了,眼花,耳聋,腿疼,但从没觉得跑山水、画山水是一种烦恼和负担,而认为这是自己的精神信仰。”
“武陵文脉展”
弥补艺术创作空白
现任中国美协河山画会副会长的苗重安,谈及与河山画会30年之间的故事,他称自己印象最深刻的是其全程组织策划2016年如期展出的“河山如画图第八回展武陵文脉展”。这个展览秉承了李可染“为河山立传”的艺术宗旨,将祖国偏远地区的神秘大美河山呈现于世人面前。
苗重安说,他2014年去武陵山区,完全被当地秀美奇特的山水环境所感染,萌生了为武陵作画的想法。此想法得到了河山画会会长李宝林的支持,从而促成了此次大展的启动。“武陵从古代就是桃花源地,人间仙境,这里保藏了很多奇山异水,地杰人又灵。但因崇山峻岭,交通阻隔,历史上文人名家很少能进入,从而形成了一个艺术创作的空白。”苗重安称,此次大展吸引全国各地画家为武陵作画,最终创作出100多幅作品,引起强大的社会关注。“这次画展体现了河山画会在当代艺术创作之中的社会作用,及其特殊的文化意义。既弥补了‘为祖国河山立传’的空白,也符合当前扶持边远地区艺术创作的大政方针。”
谈及河山画会发展历程,苗重安认为,画会最重要的特征就是根底深、潜力大、范围广、呼应强、能源足。“河山画会在李可染的倡导下,全国老中青三代画家共处其中,人才潜力很大；画家创作涉及的范围广,对时代的呼应强；而大众的热爱、富强的环境,让山水画蕴藏了丰厚的能源。”在苗重安的心目中,河山画会的不少大型活动都为新世纪艺术的发展做出了贡献,它团结了全国各地的山水画家,共同引领了中国当代书画艺术,让山水画向更高层攀登,向更深层挖掘。
苗重安本人多次将齐鲁大地的东岳泰山画入作品,展示山东河山的壮美。此次齐鲁晚报30周年大型书画博览会,苗重安认为是对书画艺术发展的一种推动和促进。
山水画发展盛况
是时代的呼唤
苗重安认为,中国山水画在世界文化之中是独特的存在,全世界文化领域,任何一个国家文化艺术的发展中,都没有出现如此高深的艺术。中国的山水文学、山水画具有特殊的作用和价值。“西方在16世纪才有独立的山水画出现,但在中国文化中,公元4世纪就有山水画和山水理论出现,山水理论不仅是绘画的理论,还是诗词、文学创作的理论。而能代表历代绘画高峰的画家,多以山水画家为主。中国山水画的功底很深,是世界上的独特艺术。”
而谈及山水画在当下的繁荣盛况,苗重安称,“国家兴,民族兴,文化兴,山水画必然要兴。河山画的兴旺,应和了大众的热爱及社会的富强。当前的山水画发展非常接地气,气韵生动。所以在这个时代,画家们更应该为时代奉献精良的艺术财富和艺术盛宴。”
谈及画家的时代责任,苗重安说,盛世在呼唤着青绿山水,大众也期盼看到山水画作,所以在自己力所能及、身体还能适应的情况下,尽心尽力为社会多做贡献,感恩时代。“画家应该在当下的历史时期,肩负历史使命,弘扬优秀的传统文化。而我自己,特别是在青绿山水方面,要尽所能将我传承的老一辈的优秀技法传授给年青一代。”
苗重安说,老中青奔驰在山水画大好形势的高原上,向艺术高峰的攀登期,仍要不断创新突破,同时还要回归传统,回顾历史,去发扬绘画史上古人那种兢兢业业、埋头尽力去完成一张历史经典绘画的工匠精神。“搞艺术一定要精益求精,气泰神宁,克服艺术创作的老化、概念化、套路化和简化,艺术家要有追求经典的精神。对自己有严格要求,有理想,有梦想,这样才能有助于艺术家由高原向高峰攀登。”
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