专访青年画家江晚:
“东坡先生言:‘静故了群动,空故纳万境’。我时常想到这句话。恰是在静穆时刻方能产生因静而动、因空而灵之境,这是一种包容万物、宁静淡泊的心灵状态。安静并不仅仅是不说话,而是心中少点浮躁,多些纯净。如同我的斋号‘静晚楼’,晚从我的名字中来,静说明了我对俗世静观的态度。”
江晚
◇江晚艺术简介
1988年生。毕业于天津美术学院,结业于中国国家画院书法篆刻工作室,生活工作于北京。现为北京美术家协会会员、北京书法家协会会员、中华书画家杂志社记者、中国报告文学杂志主编、中国报告文学学会会员、中国散文学会会员。
▲翠微香影 138x69cm
▲林泉秀丽 34x138cm
▲惠山和畅图 34x138cm
会心不在远 一画可静虑
江晚的工作室隐于北京商区的一片仿古建筑中,从车水马龙的街道口直上二楼,一扇木门将城市的喧嚣嘈杂隔离开来。屋檐下一只小猫依偎在旁沉沉睡着,阳光从窗外照进来落在画桌上,笔墨纸砚摆放端端正正,案几上摆放着茶壶茶具,置物架上的文房清供依次错落。对于江晚来说,工作室中最缺少不了的自然是书籍。画桌背后便是一个大书架,有关绘画的书籍画册摆满了整个书架。江晚每天在这清净雅致、一尘不染的一方天地中,读书写字,伏案画画,挥毫泼墨,创作着属于自己的艺术。
初看江晚的画细腻、柔和、朴素、淡雅。几番交流后,笔者能够感受到她在绘画上这份乐在其中的执着与她的性格和经历有着密切的关系。“从小时候就开始接触艺术,姐姐在美院学习艺术专业,我也喜欢画画,以前的作业纸背面都是水彩画。画画在我求学的路上一直陪伴着,自己毕业后一边从事艺术类工作一边坚持画画。有时候想,能够从事自己喜欢的事情,那便是幸运的。”
对于自己选择在30岁走上职业画家这条路,江晚有着自己的思考。“有一部我特别喜欢的老电影《女孩梦三十》,人们对于未知的将来有美妙的期望也有彷徨的无措。选择走这条路,专注和勤奋是必备关键词。画家身份在旁人看来很光鲜,实际上这也是’殉道者’和’苦行僧’的生活。我每日画画至少要四到六个小时,同时练习着书法,希望笔墨更加扎实精妙。虽然偶尔会疲惫,但总是感觉时间不够。”绘画就这样在江晚的世界中从儿时萌芽到现在生根长大。
江晚喜爱画花鸟,尤善写意没骨样式。她强调对自然世界的认识和对个体生命的感悟,笔下的花鸟形神跃然纸上,富有神韵。她讲道,“每次提笔画一幅画时,我都当做第一幅来画,有一种生疏感和新奇感。画到生时是熟时,画到熟时是生时,每幅画都重视自我感受,便不会感到厌倦。如果绘画成为一种套路,画家就变成了画工,这是不好的。”除此之外,她临习名家作品,广采陈淳、徐渭、八大等诸家风格,深入观察把握,并加入现代西方艺术元素,形成自己沉静、俊雅、朴实的自然风格,给观者带来一股现代的书卷清新气息。
素净如冰雪 宋韵千古情
江晚平日的生活仿佛是在现代和古代之间穿梭。一扇窗、一屋檐、一盆栽、一茶炉,虽没有山林般悠远寂寥的苍茫疏离,但却能让人更易触及古人的环境与心境。正因如此,她身上除了拥有艺术家的文人气息外,更多了些许古典韵味。
在江晚看来,艺术家首先应该是最好的生活家,“舒舒服服地画画,享受生活很重要。”江晚平日里学习古琴,她认为古琴与画画是相辅相成的。“‘一音成佛’和石涛的‘一画论’是相通的,都讲究物外之象和弦外之音、韵外之致。一日绕梁,三日不绝说的就是古琴。探究绘画作品和琴曲是否有灵魂和生命,都在于作者对意境和思想的把握。它们都是修心的过程,我希望在学习和创作中体悟生命本质,磨砺一颗朴素宁静的内心。”效前人之风韵,看书吃茶作画,偶弄几弦清音。在她看来,此不可不谓之乐哉人间。看罢古今多少风流名士,到头来辗转尽作一纸文章。闲中一卷圣贤书,乘兴翻翻风骨文章,使得江晚享受到片刻宁静。 她最向往宋人生活,文人士大夫平和、含蓄的精神生活在当时已然成为风尚潮流。她讲道,“李公麟画《西园雅集图》绘苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等名流在驸马都尉王诜府内聚会的场景,他们或赏花观画,或扶琴唱和,或吟诗赋词,这种随遇而安,洒脱自然的态度仍不失为当下人追求的生活美学方式。”正是这种生活雅韵,无时无刻不渗透在她的艺术创作中。林语堂先生说:“古代的中国人是有他们自己的情趣的。我们可以从绘画和一切未受现代影响的古玩中看到这些情趣的痕迹。”江晚把这一切都看在眼里,不问窗外春色几许,只一心作那人间逍遥画客。画画是个简单有趣的事情,这种恬淡安然的美好在她的个人创作中留下了特殊印记。
有一等之心灵,方有一等之艺术。她说,做人、画画都要讲究格调。遵照内心生活,朴实温和却不乏灵动有趣,便是一辈子的理想。 (张玉)
▲春舞 125x34cm
▲美人旧时梦 30x34cm
▲旧时舞春风 125x34cm
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