民乐音乐会给观众带来高雅艺术享受。
马海龙
本报记者 师文静
传统音乐旋律
穿越时空散发魅力
《大道天籁》的创作耗时接近一年,由著名指挥家、作曲家王甫建担任音乐会创作总监,创作团队全是省内外民乐专家。马海龙作为策划者之一,对整部音乐会宣扬“齐鲁文化精髓”的创作基调和寓意蕴涵着重进行把握,争取让音乐会有创新性探索。《大道天籁》整场音乐会以“风、雅、颂”传统结构来布局,让旋律跨越时代、音韵穿越时空,将古典音乐中宝贵的典雅神韵,用现代审美呈现在舞台上。
“风”代表的是民间音乐,所以该部分汇集了山东传统音乐元素,名曰“齐鲁之风”。马海龙称,音乐会创新性地将山东传统戏剧、曲艺融入其中,新创作了《柳腔戏弹》《俺们山东好地方》等乐曲,前者取材山东经典柳琴戏旋律,后者取材山东快书,以“当哩个当”节奏为素材编创,让音乐会山东元素更亮丽。
“雅”在古代代表文人音乐,在音乐会中这一部分名曰“乐和天下”,其中乐曲有《千秋和鸣》《高山流水》等。“音乐会中,传统雅乐继承了传统旋律,但并不完全复古,音乐非常时尚,符合今天听众的审美。”马海龙表示,这些作品创作的初衷,是今天的人对文人雅乐那段历史的关注,是回望我们的童年,回望几千年文明最开始的地方。
马海龙说,《大道天籁》的创作,追求的是一种文化内涵,宣扬的是齐鲁文化精髓的“大道”。“《百鸟的传说》中,加了一句歌词:我爷爷的爷爷,将这支歌传给我。这句歌词体现了音乐会的主题。民间音乐是靠什么传承?靠的就是一代一代人的传承。这台音乐会,就是侧重对传统文化的传承与创新。”
作曲家朱晓谷表示,刚健、和谐、创新是《大道天籁》的精髓,这是一场具有浓醇的山东乡土气息的音乐会。“古琴、柳琴、笙、竹笛、唢呐、墜胡、三弦、鸳鸯板的独奏家们是音乐亮点,充分发挥了这些乐器的特点。乐队平衡,强而不暴,弱而不弱。”
民乐演出
不是三五把二胡
这次展演中,吉林、陕西等地的乐团带来了《高粱红了》《永远的山丹丹》等音乐会作品,马海龙每场都去观看。综观今天的顶级民族乐团的展演作品,他认为,这些演出在声效、精神面貌,以及作品能赋予人的艺术享受等方面,都发生了一些变化,一些作品从当下人们生活、精神状态出发进行创作,贴近大众,贴近当下审美。“当下的民族音乐会,不再是大众所想像的民间音乐,不再是三五个二胡演员、两三个唢呐演员的演奏,而是有着庞大的乐队,不仅演出气势恢宏,演出效果也非常震撼,能够给观众带来高雅的艺术享受。”
而这些年,山东歌舞剧院民族乐团的大作品也不断出现,从2015年陆续集中创作了民族管弦音乐诗《孔子》、乐舞剧《孔府乐舞》、第二届山东文化惠民消费季开幕式演出《大潮》等,观众反响都很不错,展示了省级民乐团的水平。马海龙说,作为山东唯一的专业民族乐团,山东歌舞剧院民族乐团每走一步,每创作一部作品,演出一个曲目,都有示范性,乐团这些年的目标是建立职业的民族乐团,不管是在创作、人才储备上逐渐走上完善,能够跻身全国一流乐团方阵。
谈及乐团发展,马海龙也充满期待,他说,最想带领乐团在作品创作上,能生产出反映这个时代的作品,甚至让全国的乐团都来演我们的作品,以传播山东民乐、山东文化。马海龙说,他今年56岁,从演员一直做到乐队指挥,再到担任团长,自身已把推广山东民乐当做一份责任,而这份责任除了发展好乐团,另一件重要事情就是向大众推广民乐。
综观当下的大环境,更流行也更受大众热爱的其实是交响乐演奏会,似乎更多人更愿意去看一场西方音乐会。而马海龙说,他很想劝说对民乐缺乏了解的人,去音乐厅看看吧,走进音乐厅里的民乐,早已颠覆了普通大众的想象。“民乐是中国传统的音乐语言,是最有亲切感的,从情感的释放到感情的共鸣,都有贴近性。只要看过民乐会的人都会很喜欢。当下最关键的问题是,很多人不愿意走进音乐厅去欣赏音乐。”
马海龙说,音乐厅是一个非常神圣的地方,坐在那里有很多规范,有听音乐的仪式感,而静静聆听会让人安静下来,安静下来才能思考人生。“音乐是人类的奢侈品,听音乐会不是生活的必须,但却是生活中很重要的修身养性、提高生活品质的途径,也是城市文艺气质的体现。”
这些年来,马海龙与乐团开始从点点滴滴做起,呼吁大众走近民乐,将普及民乐作为一项重要工作。“比如,走进校园演出,我们会花更多时间介绍音乐的创作背景、乐曲的由来、乐曲的特色,也给观众讲解乐器,近距离地与观众沟通,告诉孩子们一定要喜欢‘我们自己家的音乐’。培养了小观众,民乐就会有未来,我们将此作为一项社会责任。”
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