2017年,《射雕英雄传》抓住了市场机遇,创造了国产经典影视IP翻拍剧的高光成绩,一时间风头无两。而紧随其后,《半生缘》《鹿鼎记》《绝代双骄》《还珠格格》《金粉世家》《陆小凤传奇》《天龙八部》《倩女幽魂》《雪山飞狐》也都传出了翻拍的消息。正如广为业界流传的“每一个时代都需要一部自己的XX”一般,翻拍的意义成了公众讨论的高频话题。
　　新一代的经典影视IP翻拍剧不能只满足于在年轻观众群体中自嗨,如何实现全民化?核心的核心还是事关改编的方式方法。
　　借鉴《射雕英雄传》的成功之处,虽然恰逢市场空白,以全新人阵容带给了观众扑面而来的视觉感受是一次创举,但究其根本,其精良的制作水准才是该剧能够受到肯定的重要原因。当然,这种“精良”包含许多方面,比如对原著情节内容贴合性的呈现,以及武侠剧最看重的武打场面的表达。
　　同时,紧抓经典影视剧IP的精髓和精神内核也是十分重要的,对于金庸、古龙这一类的武侠作品来说,江湖情怀、家国仇恨,是这些作品中常提及的主题。经典之所以能够成为经典,是因为以情动人,从而使观众留下深刻且无法替代的情感体验是一个关键。那么在翻拍的作品中,就要求了新编作品不能只单单“照葫芦画瓢”,平铺直叙地讲述故事。将故事的立意和主旨点明,引发观众的情感共鸣,唤起观众在原著中体会到情感内核才是衡量一部经典影视IP翻拍剧是否成功的重要指标。对此,业内人士表达了认同,“对翻拍或IP改编而言,故事是基础,转换才是关键。”“情感细节上的铺垫,是很有利于观众,激发观众共鸣的。”　　　　　　　　(娱观)